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「你問過自己嗎？當你熟背中外史地，你對臺灣的歷史了解多少？當你對國語、西洋歌曲如數家珍時，可曾對母語歌謠多一些關注？當臺灣現階段處于極度動蕩中，你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎？這些問題，你問過自己嗎？」

這是「抓狂歌」文宣刊頭的一段文字，至今讀來依舊鏗鏘。

1989年底，由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室，首先在主流唱片公司密集的臺北，進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章和林暐哲等人，共同制作出「抓狂歌」這張堪稱臺語歌曲里程碑的經典專輯?！高@是臺語人、歌、文化的驚人突破！」李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為：「『抓狂歌』專輯的出版，可視為臺灣『新歌謠』崛起的先端?！埂缸タ窀琛箤］嬛?，由王明輝詞曲主導的「臺北帝國」、「民主阿草」和「出租車」，在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌樂和臺灣「雜念仔」的風格，藉此鋪陳出現代臺灣社會的各種面貌，不但極具原創力，精神上也最貼近黑人Rap的形式 -- 作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作，具傳統民謠色彩的「慶端陽」、「新莊街」等現代臺灣歌謠，不但汲取老戲曲的養分，更重現了臺語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣 (像「民主阿草」的編曲結尾部分是取材自華格納歌劇)，在流行音樂作品中殊為少見。

「黑名單」賦予臺灣歌的新時代精神，一改過去臺語歌曲悲嘆情愁和命運得失的「哭調」，也掙脫出臺語歌中常見人物自卑自憐的頹廢心態，同時也避免成為「愛拼才會贏」之類盲目的樂觀派。此外，它更有別于主流媒體上的國語歌?！竾Z歌曲的創作，基本上是循著西洋音樂的軌跡走，怎么寫也寫不出生活化的東西。從『民主阿草』的歌詞我們可以看出，黑名單的歌沒那么矯飾，當然也沒有國語歌曲那么浪漫?！惯@是陳明章對國臺語創作不同的看法?！傅俏也幌Ｍ兂擅袼椎?，那個意義不同?！雇趺鬏x解釋，「就像三十年前的照片和現在的拿來比，它是很自然在改變，不是強求的。所以我們做臺語歌就要不一樣，因為時代不同了?！怪鞒坏牧謺フ芨鼜娬{：「我們不是在做保存，不是要去仿古，我們要做的是90年代的臺灣音樂！」幾年下來，隨「抓狂歌」之后的「向前走」、「春風少年兄」、「少年也，安啦！」等新臺語歌的風行，不但證實了黑名單的預言，更扶正了屬于平凡大眾的臺語歌曲的主流地位，不僅在新生代閱聽人的市場上有所斬獲，更創造出「下午的一出戲」等深具人文關懷和遼闊史觀的經典作品，近年來本地國語歌曲實難拿出等質的作品與之相比。

然而，即使在這股新臺語歌的潮流當中，也難找出幾張具有宏觀視野，足與「抓狂歌」相抗衡的創作。黑名單的歌曲，將焦點放在生活于臺灣的各類人物，包括出租車司機、小留學生、農民、老兵、上班族、警察等等，從這些臺灣人的縮影中，反映出當代社會、政治、教育、交通等各方面的問題與現象，適切的傳達了生于斯、長于斯的臺灣人映像，以及本土人民的生命情調。更進一步，藉由這些小人物的生涯，去審視臺灣這四十多年來的社會變遷。

在流行音樂圈內人的眼中，「抓狂歌」是除了「向前走」之外，唯一足以進入流行歌曲前十大好唱片之內的臺語作品，但是新一代樂迷往往只知林強，不知有前輩黑名單。1989年底「抓狂歌」出版，正值大選前夕，國民黨所掌握的媒體全面封殺、抹黑工運、學運及環保運動的消息，這一連串的行動也波及本土音樂，使得「抓狂歌」成為禁歌，只能以校園演唱等方式傳播，因而成為熱門的地下音樂。當時，黑名單的一名外籍團員就曾擔心地表示，歌中諷喻執政者的痛處，恐怕會引起審檢單位的苛難，甚至脅迫他出境。然而，這并不抹殺、反而更凸顯本專輯的重要性。

「當初『抓狂歌』的成功，攙雜有許多非音樂的附加條件?！沽謺フ苷f，「例如將政治寫進歌詞去、用臺語唱、Rap的演唱方式、以及潛在的樂團組合。尤其是用臺語唱這一點，變成凸顯臺灣意識最有力的表征?！?

就歌手而言，黑名單的時代已經過去了。當初工作室的成員，以及后來「索引」系統的地下歌手，目前境遇各異。林暐哲重組BABOO樂團，推出「新臺幣」，和伍佰同為波麗佳音的簽約歌手，并且參與了「春風少年兄」等唱片的幕后制作。葉樹茵在「傷心無話」的優異表現之后，加盟新笛唱片公司，陸續有新作問世。堅持不投身主流市場的陳明章，制作了潘麗麗、廖峻的專輯，以及黃乙玲的「出去走走」。至于王明輝是典型的獨立音樂工作者，哪里作唱片，他就去哪。

雖然離「抓狂歌」出版的時間已經五年，而且原黑名單成員們也分散在不同地方打拼，但是如今回頭看「抓狂歌」，仍有著非凡的意義。用黑名單自己的話來說：「我們甚至不把『抓狂歌』視為一張唱片或幾首歌謠而已，我們毋寧看待它是臺語文化自覺意識的蘇醒，和臺語文化再造的階段之一，它在臺灣音樂歷史上所扮演的角色，將是獨一而意義非凡的?！?/div>