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這真是一張寓教於「樂」的經典專輯！怎一個屌字了得的音樂！而且內容深刻發人省思，猶如醒世警鐘！在這里你可以感受到Bob Dylan式的尖銳鋒利卻又悲天憫人的胸懷，更可以見證屬於音樂人的道德勇氣！

對不起，在聽完這張專輯后，實在忍不住把「結論」拿到開頭來寫！不過我相信你聽完這張專輯之后，一定也有同感。但是，這種「同感」絕不是那種一聽到前面四小節就會血脈賁張、鼻孔擴大、抖腳甩髮的快感，而是深沈內斂、漸進滲透式的潛入你的身體，讓你一邊聽一邊想，一邊想一邊繼續聽......，最后拍案叫絕的好音樂！說到這里我們必須承認，六年前的《抓狂歌》專輯，黑名單工作室開創了一種結合視覺以及聽覺的「新美學觀」，如今在《搖籃曲》這張專輯中，這種「新美學觀」不僅日趨熟而且更具深度以及張力！

好吧，辦正事。開場曲〈宇宙大烏鴉〉，以Techno為基調，融入世界音樂與環境音樂等元素的演奏曲，拉開一個看似明朗其實渾沌的空間，而我們的生存環境不正是如此？！〈搖籃曲〉—當它是一首勸世歌吧，所有的成人都應該被「搖醒」，就如同歌詞里所唱道：「窮人家的孩子一樣會長大，只是瘦一點呀不過沒關係......這個世界很多東西你可以不要，不夠你貪心卻足夠你所需」！唉，真是至理名言，有多少沈淪的靈魂就是看不透這一點。

〈不不歌〉是一首精湛的藍調爵士，歌詞更是字字珠璣，包括連頭尾的合音「I surrender」與「啥攏嘸」，配合全曲的精神意義都恰到好處。其中客串主唱胡德夫 粗顆粒即興的唱腔，令人回味無窮！另外，〈愛臺灣〉仍延續抓狂歌的犀利諷刺風格，以電子合成器呈現巴洛克時期的古典小品，司徒松與林美璊這兩位「科班」出身的音樂人，刻意以正統聲樂的唱法來表現，饒富趣味，創意滿分。

〈Bum Baby〉真是「另類」的徹底，所有先進的樂風以及樂派都包含在內，噪音吉他與大量的打擊樂器，以及充滿層次感的畫面，電子迷幻味十足。曲末的兩句白：「You got to do something bad to get something good.You got to do something rude to be something true!」，一語道破臺灣社會亂象的根源以及無奈。

〈Something Wonderful〉是一首非常特別的歌，乍聽之下會誤以為是披頭似的經典《Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band》里面的歌，或是John Lennon剛從印度參禪悟道學習梵樂歸來的未發表作品。而司徒松的唱腔表現，會讓你以為John Lennon又回來了！彷彿時間又回到那個研究玄學、冥想、打high的年代里。

〈生命之輕〉以及〈新聞時間〉這兩首分別以國內、國外新聞片段所組合的曲子，難得的是還保留了當事人的「原聲」。正因為如此，血淋淋的事實總是澆得你心底直打冷顫，再加上音樂氣氛的烘托，你只能覺得恐懼、沮喪，然后更恐懼、更沮喪！你現在還會相信這世界上存在著「道德操守零缺點」的人嗎？最后，你會在〈Goodnight〉的小男生歌聲中暫時緩和下來：「想像這個世界有和平......想像這個世界有幸福......讓一切歸於平靜」，但是，我敢打賭你的心情是凝重的。因為這張專輯反映出你、我在這混世之中，對真實良心的熱切尋求，以及對你、我誤以為是的「臺灣意識」的粗糙與濫用，提出更深刻的反諷與警示。

出版黑名單的新專輯，是一件誠惶誠恐的事。一方面是因為他們的首張專輯"抓狂歌"在1989年出版后所引起的震撼實在太大，在音樂美術各方面都帶了一種新臺灣意識的覺醒。在另一方面，則是"搖籃曲"這張專輯實在"超重"，對一個在輕佻的感官社會里享受樂趣的聽眾而言，能不能窺見作者們內心深沉恢宏的企圖，而不至曲解了他們善良的動機，則是一個考驗。 "搖籃曲"中的音樂大量的使用了原住民的元素，并非因為流行，而是在資本變遷，權力更迭的貪婪社會之外，原住民本來就保有一種敬虔看天，自由自然的生活觀。在這個感官盛行，泡沫往往遮蓋實體的時刻，這張專輯的"重"，正足以顯示整個時代的"輕"，在虛無變化，和平與戰爭眾說紛紜的環境中，黑名單的音樂提供的正是我們必須先覺醒清楚的反省。