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本張「野生」專輯，音樂上不再訴諸任何「概念」，直接面對生活于其中的南臺灣風土，而讓多年來不斷吸收融會的音樂語言──特別是與臺灣同屬熱帶氣候，諸如古巴、沖繩、非洲等地的音樂──自成創作底蘊，在作品中自然渾成。林生祥也自我期許，希望能創作出更接近「民謠」的作品，簡單、雋永，最終成為真正的民謠。
從「菊花夜行軍」到「臨暗」、「種樹」專輯，林生祥與詩人鍾永豐的作品，其探討主題一貫緊扣于臺灣農村，歌中主人翁形象鮮活，或為返鄉青年、或為都市開基祖，島國農業大崩壞時代下的小卒子，在鄉與城的推拉撕扯之間，各人肩住自家命運，各有其茫然與篤定。前后專輯所累積之群像故事，有如共構出微型「史歌」（詩而為歌，歌以為記），呈顯臺灣農村與農業發展真貌。

「野生」亦循此一脈絡深入，且試圖以新視角提出舊議題──相較于因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的「女性」命運，揭示之「重男輕女」文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈沖擊，原該一生縛于家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。

專輯以女性生命史出發，從出生時的感嘆「哀哉妹落地」（野生），到臨終之際仍一心執念「轉妹家」的姑婆，書寫幅度橫跨生與死，內容涵括形塑性別差異的童年經驗（分捱跈、莫噭）、旁觀家族沖突卻無發言權的妹仔（分家）、押老本養豬的辛苦姆媽（姆媽莫驚驚膽膽大）、離家北上的心緒（木棉花、南方）等。

「野生」系指那些成長于性別偏見下，不被期待、不受重視、「自顧自大像放生」的女性們，相對于自小被寄予厚望、「惜命命」的男丁，處境有如「野生」一般；而她們自力與嚴苛的生存挑戰拼搏，活出迥異于男性的人生風景，本質上亦等同于一種「野生」精神。

若說前一張專輯「種樹」，以有機農業導出「有機」的生活價值觀，引為臺灣農村實踐的可能出路；則在本張專輯里，淬自農村女性生命史的「野生」韌性，不僅涉及最具草根意味的性別權力結構批判，反思觸角亦可延展至現今少子化世代教育現象──在農作與人皆傾于過度栽培的時代，價值光譜另一端點的「野生」，實為回返自然的平衡力。