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你印象中的蒙古歌謠是一個什么樣的聲音呢？是蒼茫豪邁？是聲音高亢足以穿破云霄？還是充滿對馬頭琴與雙喉音的遐想？在你聽了這張“藍色草原”專輯之后，你會發現，烏仁娜的歌聲以及音樂，不是只有這一些。

這張專輯原名為“HODOOD”，是取自于蒙古文中‘草原’的發音。草原和天空，對蒙古人而言，如同歌謠對他們來說，是在他們的生活里，占有很重要的位置。就像烏仁娜第一首創作里所唱的‘在廣闊的大草原上，生活變成了一種旋律，響徹世界的盡頭...孕育自家鄉搖欄的，我的傳統、歌謠、及故事，我將帶著它們到遠方’因此，這張專輯的名稱，就命名為“藍色草原”。來自內蒙古的她，唱歌與音樂創作在旅歐多年之后，已經成為她懷念故鄉的一種方式。

鄂爾多斯草原向來就有〝歌之海洋〞的稱號，那里很多人都會唱古老的民歌。烏仁娜從小就和祖父母學會了數百首的蒙古歌謠。一般來說，蒙古的的民歌分成了長調與短歌兩個系統；而所謂的長與短，與歌曲的長度是沒有關系的。短歌通常是指節奏固定的作品，而長調則是以自由拍為主要精神，旋律無固定模式，充滿了即興的色彩。而烏仁娜在專輯中，演唱的則多以長調為主。有人說，長調的來源是因為蒙古人身處在草原之中，而一眼望去，景觀綿延起伏多變，因此造就了蒙古的長歌精神。

烏仁娜的音域寬廣，上下可以跨四個八度；而她的聲音表情很豐富，有時柔美如月光輕灑，而有時卻又如草原沙暴一樣動人心魄. 不只是會唱而已，烏仁娜也嘗試以母語創作歌謠，“在路上”專輯里，一首充滿詩意的“駱駝的步態”，就獲得了今年金曲獎最佳作詞人入圍的肯定。

而充滿西方精神的編曲，更是讓烏仁娜樹立了一種有別于傳統蒙古音樂的清新風格。在新專輯“藍色草原”中，樂器編排上完全不用傳統樂器馬頭琴，反而是以巴伐利亞箏、中國漢族的笙以及西方的大提琴，鋪排出了東西交融的蒙古新調，整張專輯編曲營造出一種無國界的寬闊意境。

烏仁娜在上海音樂學院念書時，就開始與跨國的音樂人互動，組成了一個“高山流水”的世界音樂實驗樂團，不斷地思索音樂創造的可能性。在旅歐多年之后，烏仁娜顯然是尋找出一條創作的道路，她善于將西方的樂器，與蒙古的傳統唱腔相互融合，這就是他連續制作兩張專輯的方法。如何融合傳統與現代呢？一直是烏仁娜心中的一大問題。作為一個創作者，烏仁娜在音樂上的可能性，正如她所吟唱的蒙古長調一樣，充滿即興的精神，而自由無限。