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若要列出90年代最具影響力的電子樂團，相信Underworld將是任何人不會忽視的名字。繼承了些許第一代Underworld吉他樂隊的氣質并將其熔化于無休止重復的4/4拍techno律動中，低調，頹廢卻澎湃有力，時而亦升華入一股天籟之境，Underworld的世界是如此的迷人。 Underworld的歷史可以回溯到80年代早期，主唱Karl Hyde和吉他手Rick Smith組建了一只樂隊Freur，投身于當年轟轟烈烈的新浪潮運動中。經過83年的《Doot-Doot》和85年的《Get Us Out of Here》兩張不成功的專輯之后，Freur也分崩離析。為Debbie Harry和Prince做了兩年演出吉他手后，Hyde重回倫敦找到Smith，組建了industrial-funk風格的第一代 Underworld。一切依然不順利，1988年的《Underneath the Radar》和1989年的《Change the Weather》雖曾掀起一點小小的波瀾，隨后還是很快銷聲匿跡。第一代Underworld也宣告終結。 1990年，Darren Emerson，17歲，白天在一家證券交易所打工，晚上則搖身一變成為一名techno DJ。Emerson經朋友的介紹與急于尋找一名DJ合作的Rick Smith相識，隨后Rick又說服了Hyde歸隊，于是第二代Underworld宣告成立。1992年，他們先是以Lemon Interrupt為化名發表了兩張單曲《Dirty/Minneapolis》和《Bigmouth/Eclipse》并取得一些成績。1993年，經典單曲《Rez》和《MMM…Skycraper I Love You》回到Underworld名下發表，隨后的1994年一月便是首張專輯《dubnobasswithmyheadman》?！禿ub…》得到了英國媒體的極高評價，Melody Maker甚至稱之為Primal Scream的《Screamadelica》以來最棒的專輯，然而其銷量卻只能算差強人意，Underworld依然是在半紅不黑中打混。 不似當時的英倫吉他樂隊正熱衷于的將電子元素融入rock或pop音樂之中，Underworld反其道行之，以techno的節奏與音樂構架為依托，配合Hyde帶著濃重電子音效的夢囈式吟唱與Smith的時隱時現吉他，構筑出一套rock化的progressive techno配方。開場曲《Dark & Long》和長達13分鐘的大作《MMM…Skycraper I Love You》便是這種風格的典型，亦是專輯中最優秀的作品。Underworld的音樂構造亦符合音樂現場表演的需求，他們巡回的足跡遍布了英倫、歐洲，以至日本。 1995年，《dub…》被唱片公司TVT拿到美國發行，同年亦發表了單曲《Born Slippy》，成為日后Underworld事業轉折點的Nuxx混音版便收錄其中。96年初，第二張專輯《secondtoughestintheinfants》出版，不僅在樂評界大獲喝彩，銷量也一改前作的不振命運。一切更要感謝1996年5月上映的《Trainspotting（迷幻列車）》這部可謂有史以來最成功的英國電影于全球的走紅，《Born Slippy（Nuxx）》作為電影結尾高潮處的點睛之筆給觀眾留下了深刻的印象。電影上映一個月來，《Born Slippy(Nuxx)》成為英國俱樂部每天晚上必要播放的曲目，所有人都在期待著它的再版發行，Radio One電臺DJ Pete Tong甚至放出話在《Born Slippy》再版之前他會在每次節目中都播放這首曲子。公眾的期望很快在7月變成了現實。 若要列出90年代最具影響力的電子樂團，相信Underworld將是任何人不會忽視的名字。繼承了些許第一代Underworld吉他樂隊的氣質并將其熔化于無休止重復的4/4拍techno律動中，低調，頹廢卻澎湃有力，時而亦升華入一股天籟之境，Underworld的世界是如此的迷人。 Underworld的歷史可以回溯到80年代早期，主唱Karl Hyde和吉他手Rick Smith組建了一只樂隊Freur，投身于當年轟轟烈烈的新浪潮運動中。經過83年的《Doot-Doot》和85年的《Get Us Out of Here》兩張不成功的專輯之后，Freur也分崩離析。為Debbie Harry和Prince做了兩年演出吉他手后，Hyde重回倫敦找到Smith，組建了industrial-funk風格的第一代Underworld。一切依然不順利，1988年的《Underneath the Radar》和1989年的《Change the Weather》雖曾掀起一點小小的波瀾，隨后還是很快銷聲匿跡。第一代Underworld也宣告終結。 1990年，Darren Emerson，17歲，白天在一家證券交易所打工，晚上則搖身一變成為一名techno DJ。Emerson經朋友的介紹與急于尋找一名DJ合作的Rick Smith相識，隨后Rick又說服了Hyde歸隊，于是第二代Underworld宣告成立。1992年，他們先是以Lemon Interrupt為化名發表了兩張單曲《Dirty/Minneapolis》和《Bigmouth/Eclipse》并取得一些成績。1993年，經典單曲《Rez》和《MMM...Skycraper I Love You》回到Underworld名下發表，隨后的1994年一月便是首張專輯《dubnobasswithmyheadman》?！禿ub...》得到了英國媒體的極高評價，Melody Maker甚至稱之為Primal Scream的《Screamadelica》以來最棒的專輯，然而其銷量卻只能算差強人意，Underworld依然是在半紅不黑中打混。 不似當時的英倫吉他樂隊正熱衷于的將電子元素融入rock或pop音樂之中，Underworld反其道行之，以techno的節奏與音樂構架為依托，配合Hyde帶著濃重電子音效的夢囈式吟唱與Smith的時隱時現吉他，構筑出一套rock化的progressive techno配方。開場曲《Dark & Long》和長達13分鐘的大作《MMM...Skycraper I Love You》便是這種風格的典型，亦是專輯中最優秀的作品。Underworld的音樂構造亦符合音樂現場表演的需求，他們巡回的足跡遍布了英倫、歐洲，以至日本。 1995年，《dub...》被唱片公司TVT拿到美國發行，同年亦發表了單曲《Born Slippy》，成為日后Underworld事業轉折點的Nuxx混音版便收錄其中。96年初，第二張專輯《secondtoughestintheinfants》出版，不僅在樂評界大獲喝彩，銷量也一改前作的不振命運。一切更要感謝1996年5月上映的《Trainspotting（迷幻列車）》這部可謂有史以來最成功的英國電影于全球的走紅，《Born Slippy（Nuxx）》作為電影結尾高潮處的點睛之筆給觀眾留下了深刻的印象。電影上映一個月來，《Born Slippy(Nuxx)》成為英國俱樂部每天晚上必要播放的曲目，所有人都在期待著它的再版發行，Radio One電臺DJ Pete Tong甚至放出話在《Born Slippy》再版之前他會在每次節目中都播放這首曲子。公眾的期望很快在7月變成了現實。 比較首張專輯，《Second...》顯得更加亮麗而躍動，更適合激起聽眾的激情，碟中依然包括了《Juanita》和《Kiteless》等多首長度在10分鐘以上的作品，而比起《Dark & Long》等前作則更富有動感和起伏。節奏方面Underworld則大量吸取jungle/hardcore元素，代表便是《Pearls Girl》這首令人熱血沸騰的舞池炸彈。 之后兩年的Underworld相對平靜一些，他們經營著自己的平面設計公司Tomato，客戶包括Nike，Sony，Adidas，Pepsi等大品牌。單曲《Moaner》被電影《蝙蝠俠》借用。Darren Emerson依然繼續著他的DJ生涯，每每將半成品的新作拿到舞廳去試播以查看反響。 1999年，第三張專輯《Beaucoupfish》于萬眾期待下發表。干凈的封面，字數縮短了一半的專輯名稱，似乎都預示著此次的Underworld將會有些許轉變。雖然樂評界對《Beaucoupfish》的反響是稍帶著失望的，但這依然是一張水準極高的唱片。Underworld前進了，不僅不見了前作的動輒15分鐘大作，聽覺上也變得更加時尚與主流化。天籟般美妙的《Cups》和《Jumbo》，動力澎湃的《Shudder/King of Snake》和《Kittens》都足以歸入Underworld的最佳作品行列。 不同于一般電子樂團或制作人，Underworld不僅能在錄音棚中制作出漂亮的唱片，更可以演繹出一場搖滾樂一般激動人心的演唱會。2000年的《Everything,Everything》以CD和DVD兩種媒體發表，將Underworld的現場盛況傳遍全球。沒有那些商業的，花哨的東西，僅僅是上蹦下跳的Hyde和躲在一大堆連線的調音臺后面Smith和Emerson便足以令數萬人的露天會場天翻地覆。由《Rez》到《Born Slippy Nuxx》到《Jumbo》，8年來的經典一網打盡。 然而同年于Underwold發生的更重大的事件還是Darren Emerson的離隊。在作為Underworld一份子10年之后，27歲的Emerson開始期待著有一些新的嘗試，發掘出自己的一片天空。單飛后的Darren Emerson開始以DJ的身份進行全球巡演，而Hyde和Smith則以Underworld的名字繼續下去，并未考慮去尋找Emerson的替代者。 于是2002年的新專輯便成為Underworld的新考驗。 不似前三張專輯的不斷前進，《A Hundred Days Off》中體現的更多則是復古和回歸，重返8年前《dubnobasswithmyheadman》的時代。（Emerson離去之后Hyde和Smith不正是又回到了10年前的樣子？）雖然媒體對于這張專輯普遍反響平平，但《A Hundred Days Off》實際并不乏高水準與流行性，曲目亦是首首入耳，只是這些曲目已經不似前作那么Underworld注冊商標一般，失去Darren Emerson的Underworld自然失去了很多。 Underworld依然在繼續，10月，他們的新一輪巡回演出又開始了。 by John Bush Underworld became one of the most crucial electronic acts of the 1990s via an intriguing synthesis of old and new. The trios two-man frontline, vocalist Karl Hyde and guitarist Rick Smith, had been recording together since the early-80s new wave explosion; after two unsuccessful albums released as Underworld during the late 80s, the pair finally hit it big when they recruited Darren Emerson, a young DJ hipped to the sound of techno and trance. Traditional pop song forms were jettisoned in favor of Hydes heavily treated vocals, barely there whispering, and surreal wordplay, stretched out over the urban breakbeat trance ripped out by Emerson and co. while Smiths cascade of guitar-shard effects provided a bluesy foil to the stark music. All in all, the decision to go pop was hardly a concession to the mainstream. The first Underworld album by the trio, Dubnobasswithmyheadman, appeared in late 1993 to a flurry of critical acclaim; the trio then gained U.S. distribution for the album with TVT. Second Toughest in the Infants, the groups sophomore LP, updated their sound slightly and received more praise than the debut. Unlike the first, the LP also sold well, thanks in part to the non-album single Born Slippy, featured on the soundtrack to the seminal film Trainspotting.