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Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)從十歲開始，沉醉於父親的古典音樂收藏，12歲開始試著用吉他，鋼琴，錄音機開始作曲，到發行專輯之前，已經累積六百首以上的曲子。首張專輯「Ending Story」(2000)靜謐、耽美而夢幻，聽起來很有冰島樂隊mum的感覺，而WEG的吉他與弦樂，情感更為濃烈。第二張專輯「Farewell Kingdom」(2001)仍貼近電子音樂， hip hop節奏與拼貼、可愛Nintendo電玩旋律，最大的特色是弦樂與鋼琴。近來，受到加拿大后搖滾樂隊Godspeed You Black Emperor!影響的成分加深，編制更為壯麗?！　orld's End Girlfriend是目前備受曯目的日本新生代音樂家。2000年他在半野喜弘（賈樟柯《站臺》配樂者）廠牌發行首張專輯，后在Noble陸續出版Farewell Kingdom 與 Dream's End Come True，成功融合各類型音樂風格并傳遞出濃烈的悲劇性格與浪漫色彩，從而奠定他在techno、post-rock、avant pop與electronica樂迷心目中的獨特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆納參加全球知名的音樂與多媒體藝術節Sonar。去年夏天在臺北、香港與澳門的三地巡回則讓華人聽眾初次感受他峰回路轉、充滿電影感的現場演出?！　≡魳菲餮葑嗪碗娮右魳沸刹⒂玫膄olktronica，在歐美電子音樂圈方興未艾之際，來自日本的World's End Girlfriend更是難以忽視的名字，其在電子音樂使用弦樂與吉他的手法，實驗前衛而悅耳、充滿感情與幻想，小提琴、大提琴、薩克斯風等樂器時而竄出，突顯著優美的鋼琴與吉他，驚喜、感動，久久難以散去?！　　白钔怀龅倪€是他內在強烈的洞察力，作品呈現的就是這樣冷靜理智的作曲家的心理風景。較之前作規模更為宏大，堪稱杰作?！?- Yumiko Kakoi/Music Magazine (Mar 2005) 　　“吉他、鋼琴、弦樂等等ACOUSTIC樂器與大自然聲音、SYNTH互相交織，像夢幻般的聲音令人心情舒暢?？墒沁@次作品的魅力并非只有于此，作品中也時有顯現著強烈的NOISE，脫離著現實而又像牧羊歌。這樣子的音樂有著一份天真的黑暗，像極了幻想文學一樣的作品?！?- Keyboard magazine (Apr 2005) 　　“World’s End Girlfriend深明如何透過音樂去說故事．．．從他第一張專輯嘗試表現出失序的世界與現代潮流的反感，在《Farewell Kingdom》中繼續延伸他的世界觀，并且更懂得用音樂去說自己的故事?！?- 野田努 　　“在WEG音樂構成的畫面背后，彷佛看到一張可愛少女的笑容。她的表情美不可言，卻隱隱讓我感覺到一切的盡頭?！?- 佐佐木敦（HEADZ/FADER） 　　“WEG音樂的基本要素是調性的（modal）電子聲響以及追求結構的意向。這聲音組成包含豐富故事性的片段。我們還聽到受古典音樂影響的聲音和原音樂器的合奏，不過這些都只是他音樂世界的小小片段而已。在我們判定何謂WEG的音樂前，可能必須搜集更多片段?！?- 松村正人（STUDIO VOICE） 　　“他的音樂除了擁有唯美而頹廢的部分之外，還有顯示種種未曾接觸過的世界觀。這點讓我重新體會電子音樂的自由度和開放性?？烧f他的出現讓我們知道音樂如何進行進步?！?- Com.A (notekrec) 　　World's End Girlfriend的音樂中帶有明顯的日系器樂搖滾風骨。就像Mono一樣，他們同屬于左手持刀右手執菊的維美殘忍派。但WEG和Mono相比，要更為劍走偏鋒一些。Mono還是流于比較傳統的后搖模式，通常是中規中矩的用大氣的氛圍來烘托那種維美與殘酷并存的氣質，而往往缺乏細節上的亮點與突破。而WEG的音樂則顯得更為高端一些。自小打下的扎實古典音樂功底為前田勝彥在日后將觸角伸向電子、前衛、爵士等領域提供了豐富的養料。在這種開放性的大前提下，WEG音樂的基本要素是調性的電子聲響以及追求結構的意向，而這些織理往往包含了豐富的故事性片段。我們還經常會聽到受古典音樂影響的原音樂器的合奏。但我們能夠辨別的，永遠只是其中的一小部分。在前田勝彥所用音樂虛構出來的世界中，是沒有任何定數可言的。在05年底，WEG與Mono聯袂帶來了一張以控訴戰爭與人性陰暗面為主題的概念專輯《Palmless Prayer Mass MurderRefrain》，雙方均以大段弦樂為主線，比較溫吞沉悶。面對戰爭與死亡，作為人類，基本上是無助的，因為前路并不能自由選擇。我們生存在這里，大概只能以慚愧、謙卑、自省的心靈，檢視人類深處的占有欲，祈望不會被拉扯出來，再次進入一次輪回。World's End Girlfriend就是以這個心態，來為這次與Mono的合作專輯而展開工作。雙方都刻意隱退了那些簽名式的電音及轟音，以相當純凈的小提玲及電結他互相交織出一張74分鐘的網，小提琴的返覆演奏似是對死者的默悼，中段加入mono式不徐不疾的電結他，緩緩輸送一種樂觀天真的氣息。到最后小提琴與結他的高潮融合，除了令聽者出了一身冷汗，也感受到那種死亡與重生的拉鋸?！　≡凇笆澜缒┤张笥选钡氖澜缋?，聽者永遠都被擁抱在“仙境”的懷抱中，無論是天堂般美好的，還是地獄般冷酷的。強烈的電影原聲質感總讓你眼前如有真實膠片般光影閃爍。悲劇性格與浪漫色彩永遠成雙入對的出現，正是這種分裂的特質讓人著迷不已。在參加這次“心碎仙境”之旅前，你一定要做好掉眼淚的準備。前田勝彥用時而磅礴時而單薄的弦樂，時而愉悅時而陰沉的鋼琴，時而悠揚時而怪誕的薩克斯風，時而低調時而憤怒的吉他噪音，以及大量極具實驗色彩的采樣拼貼和Drum n’Bass節拍，為你打造了一次跌宕起伏場面宏大的旅程。這里有無數無法預知的險境與深淵，但卻無法阻止你一次次的靠近它，而每一次縱覽全貌你都會得到全新的收獲。