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                 前些年，在開始聽SonicYouth時總存一個疑問，ThurstonMoore他們搞的這種不完全是搖滾化的音樂應該不會是單一的，那么他們的同志們是誰？后來發現了LydiaLunch和Glenn Branca，但SonicTouth與這倆人的無浪潮又不完全是一條線索上的，再后來聽到了Swans（天鵝樂隊）的名字和他們的Live專輯《KillThe Child》。
　　　　《Kill TheChild》簡直是令人致命的。62分鐘沒有停頓的錄音，極暴戾極陰暗的感覺，讓聽者一次又一次感受到一個人死了無數遍。Swans，一個肯定被我們遺漏的重要樂隊。他們沒有SonicYouth名聲大只是因為在Grunge流行時，沒有像后者那樣出版商業化的《Dirty》。
　　一、關于死亡的悖防論
　　　　任何一個正常的世界里，（指不同的人相處在一起，互相間的微笑沒有意義），瘋癲的存在都是很精彩的。憂郁的兇殺、道德的乞丐、無政府主義的奴才、病態的知識、怯懦的詩人，這種種被權威剝奪了青春力量的存在都是寄生的。因為他們之間的關系總是牢不可破的，他們的恥辱便是享受，他們的休液已經惡臭。他們都是兇手，但他們的目標在他們起手前已瘋癲了。
　　　　我個人是不喜歡談論殺戮的，我愿意談及的鮮血也是幻想中的。畢竟殘酷主義其殘酷性正在于它的不見血，當你送走親人時，你會讓白色的床單像天空一下遮住你的哭泣，每一次你都會發現死亡的通道是那樣幽深?；蛟S幻想中的你終有孤單獨存的時刻，但的確每一天都發生著死亡。
　　　　聽Swans樂隊的音樂只會加深對殘酷人生的認識，或者說當人越來越嚼不出人生之味怎么辦？我們體會了一切事物與夢想的格格不入的被遺棄感，我們也體會了愛情被埋葬的可笑，我們更體會了野心終被證明渺小的荒誕。世界既不是窮人的樂園，也不是富人的樂園。我們還在勉強地活下去，是因為我們還在幻想，是因為我們明白死亡還沒有馬上來到。
　　　　越來越發現搖滾不是覺醒的生命的全部，尤其在為搖滾寫文章而生的忿恨感時。因為我們不僅僅是因為受了壓迫而愛上搖滾的，也因為我們居然沒有在搖滾的燃燒中死亡。在很多漫漫的長夜里，我們是因為知覺到生命的無意義而無法入眠，十年以前我們還不足以擔憂，十年以后擔憂已不足以挽救我們自己。但我們還是不敢說：在我們明白我們活著的時候，我們已經死亡了。

　　 如果五年以前或者更確切地說在十年以前，聽了Swaus這樣的音樂會兩眼發綠的，因為那時候生命的紊亂正需要一個更紊亂的空間。我們是被自己殺害的！人就是這樣：當你一樣東西迷戀，又從迷戀中逐漸生出戰占有欲時，你已不再有力了。

　　　　人在黑夜里，總會有最隱秘的東西生出。而我們在這個世界更多地被傳達了道德的勇氣，但我們身體的沖動是道德的嗎？我們的疾病也是道德的嗎？人性的光芒，從我們的靈魂里逃到身體上，隨后逃離得運運的。習慣于歪曲的存在無異于死亡，但當我們憤怒時又總被自身的毛病殘害。
　　　　那樣難以接近，我們的目標總是遙遠，而在我們與目標之間便是死亡，就像時刻在死亡中體驗的人總會相信一點什么。這樣就要受難，受難并不是受害，受難是健康的。因為一個人只有拋出去了才會自在起來。
　　　　我們無需去為合法性辯論，我們也無需去為合理性而束手無策。對于黑暗，只有光明，哪怕是微弱的?！　∷?，搖滾本身的徹底性總是處在一次又一次沖撞中。它天生并不是自由的，它沒讓人擺脫幽閉或者精神錯亂，它的狂躁也是沒有結果的。到了一定的時候，我只注意到搖滾樂只出值得提及的和不值得提及的，值得提及的肯定是有震撼力的，但又完全是沒有結果的。
　　　　最有結果的便是死亡，便是在幻想中丑惡的被消滅。
　　　　正因為相信了這一點，才覺得Swans由于它的震撼力才值得被提及。
　　　　聽Swans樂隊的音樂只會加深對殘酷人生的認識，或者說當人越來越嚼不出人生之味怎么辦？我們體會了一切事物與夢想的格格不入的被遺棄感，我們也體會了愛情被埋葬的可笑，我們更體會了野心終被證明渺小的荒誕。世界既不是窮人的樂園，也不是富人的樂園。我們還在勉強地活下去，是因為我們還在幻想，是因為我們明白死亡還沒有馬上來到。

　　二、搖滾里的天鵝就這么一個
　　　　Swans與SonicYouth的參照性是他們真正地共同屬于紐約地下噪音樂隊。它們兩者的區別在于：SonicYouth并非是頑固的而Swans則是頑固。有外國人將Swans早期的專輯看作是最沉重又最具威脅感的音樂。
　　　　恐怕是MichaelGira決定了Swans的一切。如果一支樂隊沒有一個壓倒性的人，這支樂隊就會不怎么出色。MichaelGira不僅音樂是一個劇烈的傳奇，他個人的生涯也是一個傳奇。這是一個從小就被致幻藥物征服的人，從11歲開始，Gira總是把音樂看作一種淹沒人的東西。Gira出生于加利福尼亞。當嬉皮士們在60年代紛紛趕往那里時，MichaelGira只有12、3歲，但他卻因為砸壞別人財物和偷竊被抓了許多次。最后Gira被強迫和遠在歐洲的父親住在一起，但父親已和Gira的母親離異，組成了一個新的家庭。是選擇孤獨還是選擇壓抑，Gira開始了新的旅程，他一路周游歐洲一路乞討，還不時改不了惡習為生存而偷竊。這個問題少年最后遇到了一場改變他一生的音樂會，在比利時Gira看到了有PinkFloyd、Amon Duul、Soft Machine、Art Ensemble of Chicago和FrankZappa參加的演出。
　　　　在成立了Swans不久，Gira便率領樂隊和SonicYouth同臺演出。1983年，Swans出版了首張大碟《Filth》（污穢），在同期的演唱會上Gira攻擊性同樣出現在《Filth》中，一片痙攣的焦慮與死亡。毀滅性的貝司與吉它有點像“黑色安息日”，甚至更陰濕更黑暗。在歌曲“BigStoryBoss”中有這樣的歌詞：“割了我的喉嚨，殺了我的玩意”。這很符合Gira沒有邊際的憤怒。Swans除樂隊的噪音以外，Gira本人的演唱也很有特色，一半是狂吠一半是慟哭的混合，令人十天半個月醒不過神來。
　　　　第二張專輯《Cop》更有邪惡感，甚至可能是有史以來最陰暗的專輯之一。Gira的詞比起以前也更有侵略性。整個專輯展現了人類存在的無意義。而且在這方面Gira的描寫細致入微。Swans在86年時加入了一位女歌手Jarboe，Gira和Jarboe從此在樂隊里有一種一意孤行的傾向，甚至還脫離了樂隊的名義出版了，一張十分冷靜的唱片《Side》，在前期，Swans的吉他手一直由NormanWeatberg擔任，貝司是HarryCrosby，鼓手是Mosimans。最令人驚訝的是在樂隊86年第三張專輯《Greed》（貪婪）時，使用了兩把貝司和三位鼓手。這一點可能也是Swans存在的15年里的一大奇觀，一共有五十個合作者進進出出。

　　　　《Kill TheChild》收錄了樂隊85年87年的現場錄音，這些錄音來源于英國，德國和南斯拉夫的演唱會上，是徹底毀滅的聲音，是非塵世的棄絕。Gira的噪音比殺豬般還殺豬般，整個樂隊跟隨著Gira一起暴動，經常像慘無人道的進行曲，聲討殘酷現實往往被人一種踐踏現實的印象，我還相信這樣的音樂會幾乎是沒有光亮的。
　　　　Swans曾經以翻唱Joy Dirision的“Love Will Tear UsApart”而在英國搖滾樂壇大紅大紫，不過，真正走上地上的專輯是在MCA公司里發表的,《TheBurning World》被紐約樂界的顛覆分子BillLaswell監判，味道不一樣了也有Laswell的問題。此后Swans的專輯越來越沒有驚栗的成份，但更具現代樣式的慢節奏讓人覺得Swans像是一支捉摸不定的先鋒樂隊，Gira和Jarboe也似乎更樂于展示歌詞。1997年，MichaclGira決定解散Swans樂隊，他希望取名“身體情人們”或者“快樂尋求者”來重組樂隊，并嘗試一種新的領域的音樂。
　　　　我相信一支出色的樂隊總是走到極致的，人此時的狀態和彼時的狀態是無法控制在一個限度上的，所以我從這個層面上偏向于極端化的音樂。你是根本無法克服你走向衰老的慣性的，以前我們對前方揮舞雙拳時的年青真是可愛而可嘆的。握緊你的雙拳吧，不要輕易被擊倒，挺直地站著站著，站直了！你的生命便是你的音樂！