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尚·馬龍，Jean-Francois Maljean，1953年出生于比利時的Verviers，一個充滿生命力的浪漫小鎮。父親是當地一位名醫，非常喜愛音樂，業余時間常會拉拉小提琴，母親也是一位陶醉在各式各樣唱片旋律中的音樂愛好者。在尚·馬龍6歲的時候，父母為他這個獨子買了第一架鋼琴，也許是因為自小便有濃郁的熱愛音樂的家庭氛圍，一觸琴鍵的尚·馬龍便愛上了鋼琴，在一堂堂生動有趣的鋼琴課里，開始了與鋼琴一生癡心不改的“戀愛”。 第一堂鋼琴課，是由父親的一位女病人教授的，也許她在鋼琴技藝上給予尚·馬龍的指點只是非常初步的，但是她卻灌輸了尚·馬龍這樣一種觀念：彈鋼琴時最必不可少的一樣事物，不是別的，而是激情。這段家庭的學琴經歷持續到尚·馬龍12歲，這個簡單的觀點，卻影響了尚·馬龍一生的創作和演奏。 在Verviers的公立藝術院校Liège and Brussels學習基礎古典音樂課程的青少年時代，尚·馬龍時常與父母同行，去法國、西班牙、意大利、德國等西歐國家，觀賞和領略各種音樂演出活動。在完成了大學學業之后，尚·馬龍離開了比利時，奔赴美國，就學于柏克萊大學音樂學院（BERKLEE），那年他正是20歲。在那里，他學習了爵士鋼琴和歌曲創作，并且廣泛接受了各類美國音樂，比如Keith Jarrett、James Taylor和 Debussy等人的作品。 畢業后，尚·馬龍回到了比利時，和薩克斯風手Pierre Rapsat等人組成了一支Maljean-Willems樂隊，開始在俱樂部、酒吧等地的演出活動。在樂隊中，尚·馬龍擔任鋼琴手、作曲者和歌手的三重角色，他們創作了不少流行歌曲，如“116e rue”、“Du Bord de Mer”等等，在比利時、法國以及加拿大的排行榜上取得了不錯的名次。 回憶起這段創作和演出生涯，今天的尚·馬龍頗有感慨：“在bar/hotel那些場合的演奏很辛苦，有時候甚至要連續演奏4-6個小時，而且你會覺得自己的音樂只是陪襯，不被重視和尊重，在那里人們吃喝聊天，基本上不太理睬你。但是為了生活，一開始，我只能如此?！毖哉Z間的尚·馬龍目光仿佛滯留在某個陌生國度的某個小酒館的黯淡之夜，神情落寞而無奈，“甚至有一次我記得很清楚一個美國人走過來，給我錢要我不要演奏了……” 艱難、冷遇、羞辱，往日的點滴沒有在尚·馬龍的腦海里消失，卻也沒有令他灰心喪氣，或許他音樂間流淌的那種“優美干凈、撫慰療傷”之特質，最初就在他自己身上得到了真切的效用。在他每彈奏一個音符的時候，他就能感受到音樂帶給他心靈的慰藉和釋懷的從容，他也開始思考自己究竟應該如何來定位自己的音樂：“顯然流行并不代表一切，流行也不一定是最適合自己的東西，在一段時間以后，我決定放棄那種曇花一現的的流行節拍，回到我最愛的，也是最忠實于自己的鋼琴上，我相信我的琴鍵才是我傳達心靈之音最恰當的途徑?！本瓦@樣，揮別了浮華的躁動之音，回到內心，回到鋼琴的尚·馬龍真正找到了自己音樂的未來，躊躇滿志地堅持著自己的音樂理想，用琴鍵書寫故鄉的曼妙風光，心間的微妙感動，以及生活的質樸美好…… 1996年，尚·馬龍的首張個人專輯《Vue sur Mer》（真愛日記）正式出版。黃昏時分的湖邊，落日的余輝寧靜而悠長地灑在清冽的湖面，沐浴著憂郁橙黃色調的群山內斂沉謐，脈脈溫情——這就是《Vue sur Mer》油畫般細膩優美的封面，切合著13首新世紀、爵士以及流行印象的鋼琴曲，清新婉約，醇滑精美，讓人頓時驚艷，這味遠離單調沉悶的“靜心耳服液”在比利時立即掀起了搶購的熱潮。 鼓舞人心的銷售佳績讓尚·馬龍更具自信，他很快又推出了自己的第二張專輯《Légendes》（真愛傳奇）。這是一張在Liège完美先進又深具藝術氛圍的錄音工作室錄制的唱片，尚·馬龍帶著對自己童年時代的清澈回憶和對東比利時美景的深深眷戀彈奏了每一支樂曲。 時光進入1999年，在尚·馬龍的新世紀音樂和他偶爾即興寫就的歌曲，吸引了越來越多比利時、法國、加拿大等法語區的歌迷，并漸漸向全世界音樂愛好者耳中彌漫之際，他的創作頻率也明顯加快。在這最近的五年時間中，他一口氣問世了包括《VOYAGES》、《MUSIC AND NATURE》、《PIANO & SEA》、《RUISSEAUX DES FAGNES》等在內的六張專輯，另外還有數張作品在緊鑼密鼓的demo制作過程中。 Belgian pianist Jean-Francois Maljean has been a successful solo artist for over a decade. His work combines New Age and Jazz qualities with a pop sensibility, influenced by his Belgian upbringing and full of European flavor. In recent years, Maljean has expanded his scope, working extensively in Japan, incorporating Asian elements into his sound. On the new Domo release Gallery, Maljean has adapted the work of renowned New Age artist Kitaro to piano. The result is a tranquil, seductive album, full of pieces both intimate and soaring—sometimes within the span of a single composition. The traditional Asian sounds infused in Kitaro's work are given soothing and elegant interpretations here. Kitaro's ambient soundscapes are adapted fluidly by Maljean, perfectly suited to his warm, melodic playing style. Alternating between playful and austere, the tracks are delicately rendered and full of atmospheric detail. Maljean's technical precision and lightness of touch make these sentimental pieces enchanting and absorbing. This engaging album takes the listener on a journey into the heart of beauty and wonder.