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時隔兩年為我們帶來最新音樂聆賞的李泉，新唱片2046是一次所有藝術形式的音樂羅列，幾乎所有的歌曲的取材都來源于其它一種藝術形式，其中包括小說(《花花大世界》《雪白血紅》) 電影(《殺手》《2046》)散文(《流浪狗》)詩歌(《Spring Ecstasy》《我愛的人哪﹐你在哪兒啊》) ，無論是在音樂還是文字上，李泉都用了極大的篇幅來描述人性，然而，這樣的描述又是隱藏的。在題材選擇上，既有借景借物，也有借事件借時代，在敘述方式上，既有絲絲入扣的白描，又有快意潑灑的寫意。呈現出含蓄內斂、詩意優美、幽默趣味的音樂氣質…



音樂企圖--死性不改



　　在約[殺手] 的填詞時，李泉如此這般地描述了自己的要求，填詞人直覺反應這個詞由方文山來些會更加保險一些。然而李泉卻對他說“我希望我們大陸能有自己的方文山”。當這位詞作者用匪夷所思的口吻向我們講述這一事件的時候﹐所有了解李泉的人都笑了--這就是他﹐永遠對自己的音樂抱有使命感，永遠對自己所在的處境抱有使命感。在他十年的職業音樂生涯里，曾經一手挖掘過無數的音樂新人，其中尤以作詞人及編曲人最多。



　　同時，在做音樂的時候，李泉也從未狹隘地以上海、內地或是港臺為設定市場，他從來都是以一個華人音樂人的高度和格局來要求自己。同樣，他的音樂也從來都是以引領華人音樂潮流為責任的。從最早將交響樂團納入流行音樂唱片的制作班底，到爵士音樂及電子音樂的前衛嘗試，一直到這張新唱片中對人性的音樂描述與刻劃，李泉的音樂企圖從來都是大手筆和大格局的。



審美情結--高居不下



　　如果說聽音樂的喜好反映了人的審美情結，那么做音樂的喜好就更能體現作者的審美情結了。李泉無疑是一個高格調的審美者。不得不承認，沒有點底蘊的人可能會對新唱片理解得稍微費力，也不得不承認，市場的接受程度可能又要打個問號?？墒抢钊f：我的音樂是做給那些有思想、有個性、有閱歷的人聽的，小朋友聽不懂沒有關系，總有一天他們會長大的--以后他們會懂的。



　　不只一個人對他說，你只要再通俗一點點，你就大紅了--誰說不是呢？這個他比任何人都清楚。但是，在流行與自我之間掙扎矛盾已久的李泉終于還是敗給了自己堅持已久的音樂企圖心和高居不下的審美情結﹐徹底地向市場說再見。這是只有李泉才能創作出這樣的作品，而我們，只有一個李泉。這是中國流行樂壇的幸或不幸？這是李泉的幸或不幸？



2046--為了堅持的妥協



　　當所有人都在為李泉新唱片的標題2046質疑和猜測的時候，李泉拋出的答案簡單而深刻--“當我在新唱片的所有方面都徹底地堅持了我的原則后，我不希望讓唱片公司的老板太過為難。選擇2046作為唱片的標題是一次妥協，因為大家都知道。其實這首歌在唱片里并非主打歌，而且本來的歌名叫2007。大家就把它看成是一次商業的包裝手段吧?！?



音樂里人性的白描與寫意



　　新唱片2046是一次所有藝術形式的音樂羅列，幾乎所有的歌曲的取材都來源于其它一種藝術形式，其中包括小說([花花大世界][雪白血紅]) 電影(殺手][2046])散文([流浪狗])詩歌([Spring Ecstasy][我愛的人哪，你在哪兒啊])，無論是在音樂還是文字上，李泉都用了極大的篇幅來描述人性。然而，這樣的描述又是隱藏的。在題材選擇上，既有借景借物﹐也有借事件借時代。在敘述方式上，既有絲絲入扣的白描，又有快意潑灑的寫意。呈現出含蓄內斂、詩意優美、幽默趣味的音樂氣質(這在曲目詳解部份會有介紹)。



　　是的，時隔兩年為我們帶來最新音樂聆賞的李泉，肯定會更加成熟，這一份成熟，不僅體現在他的音樂上，也體現在他的面貌上。他離人群越來越遠，所思所唱卻又離人越來越近，對人性的揭示和反省，無疑將成為李泉音樂里一個越來越重要的命題。