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●第一次聽到《燕子》是偶然的在一次民族音樂會上，對比強勁的高低音讓吳彤感受到了強烈并且暢快的音域跨度。帶有獨特民族風情的旋律瞬間便能帶給人別樣的異域愛情。歌詞中“你是我的 我是你的”正是這首歌的本質，表達著最簡單的愛情方式，那就是相互重疊著、不顧及生命、即使宣判死亡也要許下訣別的誓言。讓人相信原來愛情可以輪回。這是種憂傷的浪漫，但卻絕對是徹底簡單和最為真摯的愛情?，F在快餐式的物質式的愛情生活讓人似乎已經想要對愛情從新定義,而能將最簡單、最純真的愛情透過音樂表達出來就是吳彤最想做的事情。



●那一次被《燕子》深深的打動之后，吳彤便在網絡上搜索，希望能與同道中人一起分享音樂中的喜怒哀樂。但是唯一相關這首歌的消息就只是在臺灣被人翻唱過！思索許久，吳彤還是無法放下對這首歌的喜愛，于是他決定親身走進新疆的哈薩克族聚集地，去尋找“你是我的 我是你的”這樣簡單卻無比動人的情感，去尋找這首歌的起源。



而真正的來到了這片陌生的土地上，才發現《燕子》這首哈薩克民歌并不為太多當地人所熟知。他幾乎走遍了每一個哈薩克族的村落，百轉千回，終于打聽到有位老人曾經哼唱過這首歌的旋律。吳彤欣喜難以自抑，托人尋找，多方求助，終于找到了老人，并且記錄下來，才有了我們今天這個版本的《燕子》。一個民族丟棄了自己的文化是可怕的，吳彤覺得一個音樂人丟掉了自己的本質，丟掉了對音樂單純的熱愛也是可怕的，于是他把這首歌帶出了國門，加盟馬友友“絲路”世界巡演的演奏團隊。對民族音樂的熱愛，讓吳彤和馬友友對《燕子》的創作不謀而合，大提琴和傳統民族樂器“笙”的第一次碰撞就得到了更多來自西方的共鳴。一路巡演下來《燕子》始終是保留經典。吳彤說無意用這首歌去找回對傳統民樂的自信，但是卻能讓更多的人了解中國的傳統民樂。



對于《燕子》吳彤不僅僅是熱愛，他有著更多對這首歌的理解。他沒有原汁原味的翻唱，大提琴、笙和人聲的重奏，更加豐富了這首歌的內涵。他的演唱糅合了民歌、搖滾，他的音樂創作混種了古典和通俗。低音域的部分讓人感覺古典而又高雅，而高音域的部分有著無限的自由和奔放。制作人姚謙說吳彤是音樂的跨界大師，他結合大提琴的柔和深厚和笙的高亢悠揚，加上獨具特色的演唱，讓他創作的作品充滿了生命力和對音樂最原始的思考。



●跨界——這是大家對吳彤的音樂賦予的新概念。而吳彤卻不認為他的音樂只是在時代文化中迎合市場的產品。他對跨界的理解是，基于時代的發展，卻高于時代賦予的文化特征。最早我們體味著經濟的跨界（不同社會性質、地域間的經濟活動），信息的跨界（互聯網手機等電子互聯的相互通車），美術的跨界（審美的混搭），現在我只是將音樂跨界，這是不同的人、不同的領域給我的創作啟發。讓我們的民族傳統民樂更豐富，更國際化。