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1999，唱片變成看與穿的配件，不再是用聽的。就在流行音樂被音樂自身掏空、泡沫化的同時，伍佰&CHINA BLUE的最新國語專輯



『白鴿』，在眾聲拼命喧嘩中推出顯得格外引人注目。



「破壞」與「創造」向來是伍佰吸引大眾的重要因素：『樹枝孤鳥』的冒險犯難，『愛情的盡頭』對抗當時制式的國語情歌，LIVE系列專輯挑戰傳統臺語、對錄音的限制成規，伍佰以行動抗拒一成不變的沉 ，創造一種臺灣對音樂新的體會。當一般人習慣追求更趨復雜的音色曲式時，伍佰不用很前衛的方法來表現一種復雜，也不用很玩樂的方法來表現一種趣味?！喊坐潯簧釛壱磺型庠陟乓目赡?，反而將關注的重點放在對土地與真實生活的體認，這些舉動，才是真正的大膽。



『白鴿』專輯概念的成形，源於'99年初伍佰隨著電影「美麗新世界」隨片赴大陸宣傳。這一年多來('98-'99)，因為工作，伍佰多次進出臺灣香港大陸星馬等華人地區，特別對兩地在各方面產生的差異有著深刻的印象----或許臺灣有許多的問題，還有很多加強改善的空間，然而我們卻有一般人容易忽略的、也是最為無形可貴的「自由」----『白鴿』看到一個受傷的臺灣是如何地希望、如何地飛翔，看到臺灣生活中的困境，卻也看到了未來和希望。＂縱然帶著永遠的傷口，至少我還擁有自由?！?「白鴿」歌詞)「這是一首寫給臺灣的歌?！刮榘壅f。



單曲「白鴿」'99年初即已完成，八月底『白鴿』專輯的制作也告完成。工作人員在初聽并且了解伍佰意圖注入對臺灣的關注之後，也不禁擔心在相對快速感官的環境里，『白鴿』的制作企圖會不會不容易被理解接受？『白鴿』力求一種不被不安環境所影響的解脫，是一種對靈魂自由的提醒；我們都需要多一些對生活、本質的關注，不是一窩蜂的炫麗或無病呻吟的空洞。顯然伍佰的創作經常是對音樂本質的回歸與思考?！喊坐潯粡某尚蔚街谱?，「關心臺灣」的初衷未曾改變，特別在地震之後重新看『白鴿』的產生過程，才發現它意義的豐富。)



『白鴿』專輯從第一首「懶人日記」到其他11首作品的完成，花了2個月。進入編曲錄音階段，伍佰換了過去與CHINA BLUE的工作方式：進錄音室的一個星期前，團員們拿到專輯中的歌曲，在沒有互相討論的情況下，第一天在錄音間內先練習，隨後立即直接在錄音室進行錄音及編曲的部份。