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臺灣版比內地版多了最后一首歌曲“眼色”



　　李泉的一切就是這么簡單：我要唱歌，我想愛。劃一根火柴，照亮全世界這個冬天，讓李泉的音樂震撼深藏的靈魂，溫暖每個渴望愛情的心靈～





　　一杯酒的后座力　有時比子彈還強烈

　　一個音符的力量　可以晃動整個地球



　　李泉的一切就是這么簡單

　　我要唱歌，我想愛



　　就算在嚴寒的南極里活著，他的音樂也有如帝企鵝的羽翼般，從來不曾失去魔術般的優雅。他的腳一旦站上舞臺，手拿起麥克風，現場立刻就會產生完全異次元的世界，滿溢著某種令人難以想像的想像力，和令人瞠目結舌的自在飛翔感，配合著他的音樂，仿佛世界也跟著輕輕的搖擺…



　　我做音樂的最大滿足感是希望有人能夠通過我的音樂來懂我…



　　這是多年前李泉有次在訪問時說的，印象中的李泉，總是跟著一架鋼琴，音樂就是他的空氣，愛情就是他的力量，聽著他的音樂，很難不被他的音樂所打動，因為那里面的張力是他用感情所刻畫出來的，或許因為他的外型，李泉總給人一種距離感，有人叫他才子，有人叫他老師，可是他最希望的只是大家能靜下心來聽聽他的音樂，進入他的音樂世界，然后一切就都不重要，因為當音符響起的那一剎那，你會不由自主的隨著他的音樂搖擺，就像在寒冷的冬天，當一切都被大雪所覆蓋時，街上的人群，早就被這個都市的冷漠所感染，而遺忘了深藏在他們心中的情感與感動，直到街角的小女孩劃起手中的哪一根火柴，小小的光亮，就像魔法一樣，吸引了人們的目光，回憶起多年那個夏天的海邊，那個曾經有過的純真年代和那個早已遺忘的戀人，所以，現在請你放下所有的包袱與想法，進入他的音樂世界，靜靜的聆聽…



　　李泉早期的專輯“上海夢”、“心世界”、“走鋼索的人”都帶有濃厚的學院色彩，不管是加入交響樂的“上海夢”、以樂團形式呈現的“心世界”或者是帶有爵士與古典色彩的“走鋼索的人”，就像孤獨的夜行者，肩負著整個世界的重量，也讓人有種走在鋼索的脆弱與凄美；到了近期的“島中央”和“2046”，則帶有些許實驗色彩，電子的音符、影像的符號、意識型態的辭匯，就像萬花筒的世界，令人眩目而驚艷，可是這些作品，就像是隔著櫥窗的奇幻世界，總讓人有些距離。



　　經過歲月的洗禮與沉浸，李泉帶來了他加盟新索音樂的最新專輯“劃火柴的女孩”，這張專輯邀請到韓國知名制作人房始赫Bang、新加坡金獎音樂制作人李偲菘、內地知名制作人繆森，以及韓國樂手為李泉共同打造。幾位元音樂才子風云際會，除了希望打造一張具有國際水準的作品，更務求能夠擦出最耀眼的音樂新火花，當然李泉還是承擔了專輯大部分歌曲的創作，這樣既可以在保有自我本色的同時，又能發掘李泉更加“不為人知”的另一面。整張專輯融入了拉丁音樂、西班牙音樂、小夜曲、爵士樂、搖滾樂等許多不同的音樂元素，可是這一次破格的音樂風格不再是專輯的主要目地，幾位制作人對于李泉的創作、嗓音都激賞有佳，他們覺得只要還原最真實、最生活、最自然的李泉，就能夠給聽眾最大的共鳴與感動。