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he Bees Made Honey In The Lion's Skull 不是一張厄運或蜂鳴金屬專輯。自他們攜2005年那張莊嚴而荒涼的Hex; Or Printing in the Infernal Method重生歸來，Earth就不再是一支厄運樂隊了。這張專輯挪用了以前的作品里面每分鐘15拍，單一riff的演奏方式，使SunnO)))接受了他們擴音器里傳出的所有音符以及他們大腦里的所有想法。專輯里面堆砌著風琴和鋼琴聲，以及清澈的吉他，借由漫天黑沙的原聲帶過濾掉了所有的雜質，似某種鄉村或后搖的聲音，某種他們曾經的卻終究并非那些曾經的聲音。這就是這張專輯里回歸的音樂——一旦每一納秒的空隙都被填滿，每一個和弦和每一聲小鼓之間就會出現裂痕。我們幾乎聽不到即興創作的矯揉造作，甚至有大量的空間留給懶洋洋的Solo。Earth的音樂就像看上去那般自然，而且真的還沒有什么其他聲音聽起來像他們一樣。

這張專輯，就像去年的Hibernaculum一樣，與其說是一次變革不如說是一種精煉。但是無論如何，它代表了一次進步。也許這是重生后的Earth帶給我們的最出色的一張專輯了。在Carlson的職業生涯里，他的Project第一次聽上去像一整支樂隊，不僅僅是因為有多人在演奏，更是由于樂手們演奏時的隨性——為傳神的彰顯每種樂器的表現力提供了空間。各種樂器聲相互穿梭，樂手們相互插科打諢——幾乎與爵士樂如出一轍，以一英里每小時的速度。

不過，這樣的類比并不貼切——爵士樂從不一心一意的致力于那些全能的Riff，而正式這些Riff砌成了Earth跳動的心臟。這一點上，Carlson從未動搖過。專輯中每一曲都在耐心細致的探索著隱藏的每一絲可能以及中心riff未發揮的余地。這些曲目在質感、曲速以及結構上并沒有太大區別，每個riff段落卻動力十足渾厚深沉，足以維持每首曲子的長度并將他們相互區分。我個人覺得出色的曲目包括幽暗、冠名恰當的開場曲“Omens And Portents 1: The Driver”，靜美的第三曲“Miami Morning Coming Down”，飄散著十足莊嚴的鋼琴聲的第六曲“Hung From The Moon”，以及大氣成熟，充滿懷舊氣息結束整張專輯的同名曲“The Bees Made Honey In The Lion's Skull”。然而整張專輯是個不可分割的整體，相信每個聽者都能找到他們最愛的部分，蜷縮，冥想。

誠然，這是一部史詩般的作品。思忖宇宙的虛無和純粹，時間的未知與浩瀚無異于一項自殘活動。相反，想想那些小范圍內的平凡的事情——比如我們腳下天然的土壤，會同樣地令人感到謙恭和崇敬。我覺得Earth已經意識到了這一點，或許就像他們的名字一樣，他們的音樂從一開始就已經包含了這些暗示。專輯圣經般的名字在向自然界里一種深刻的樸素致敬：曾經強大的獵物倒下，腐爛，毀滅，然后滋生出新的生命——百獸之王的尸骨就這樣變成那些更小更卑微的家伙們的安樂窩。The Bees Made Honey In The Lion's Skull是一張大氣磅礴的專輯，然而并不顯得刻意，僅僅是充分的揭露了一個簡單的事實而已。