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向羅大佑挑戰 黃舒駿何德何能？

1992年9月臺灣一本音樂雜志上有如此話語：好一個黃舒駿，何德何能，居然向羅大佑挑戰。他究竟有什么樣的音樂天分？也就是從那個時候起，人們開始注意黃舒駿和他的歌兒。

黃舒駿1966年出生在一個普通的家庭，正常的成長環境卻讓他不平凡地生長，成為不同形態的公眾人物。高二那年，黃舒駿是學生會主席，畢業后，曾出任過十日談有限公司負責人，并為電影《金枝玉葉》配樂。以后，曾為黃鶯鶯、鄺美云、
吳倩蓮、BEYOND、伊能靜、陶晶瑩……等眾多藝人做過個人專輯?！恶R不停蹄地憂傷》發行后，這個孤獨的非主流的歌手，同張洪量、陳升、鄭智化，一并被稱為“臺灣四大怪杰”。

并不是所有的歌手在人們的心中都能留下深深的印跡，黃舒駿創造的是一種生命中歡欣和悲傷的過程，可以在連綿不絕的歌詞中，創造出結結實的生活狀態。其中,或有流浪、孤單充滿痛苦的歲月，或有橫跨80年臺灣滄桑歷史的人生，后者則更加偏近于史詩的寫法。又或者是一張擺在你面前的臉，時而面無表情，時而凄迷。

可能總會有人發問，為什么黃舒駿的歌詞總是那么長，他不怕聽者們累嗎？和早些年的作品相比，7分多鐘的《改變一九九五》、《戀愛癥候群》……運用了大量的文字，來講一段歲月，一種心情。黃舒駿本人對此并不在意，畢竟只要一種思想萌芽，善于描寫生活的他，必定是要說個明白。很佩服這個歌手，寫出那么多動人的歌名、歌詞，而在作曲和作詞二者之間，黃舒駿本人也承認作詞更能夠表達自己。

寶島臺灣出了很多人文歌手，早年的陳升幾張專輯之后，只在近年又出了一張《思念人之屋》就再無動靜，而齊豫更是如同古人的惜墨如金，經過等待，每次推出的新專輯，又那么的讓人為之沉醉，不管是英文還是中文，音樂永遠都超越了文字表面的敘述，空靈般的哼唱更加深得人心。近年來的人文歌手類似伍佰，從吳智霖到伍佰，從《浪人情歌》直到現在，加入了更多的生活化的歌詞和曲調，能夠在盛名之下依然沿襲自己一貫堅持的風格。而人氣串升的周杰倫，在人文的基礎上又成為電子聲樂的代表，每曲歌連合聲都由自己制作，更多洋溢了自己的才氣。翻看黃舒駿，我們也不難發現每次他推出的新歌，也都是詞曲全包。所以，如果你認為黃舒駿歌曲的旋律不流行，曲子不好聽，那么至少他的歌詞特別值得記住。就好像在翻看一本書，你會發現，這個男人的內心世界很豐富。

“我馬不停蹄地憂傷，馬不停蹄向遠方奔去，馬不停蹄地來到這里，我究竟要到哪里……”，“多少人生活在這個世界，卻向往另一個世界……” ，“我永遠記得去年6月，溫暖的小手，只有最后的話語，我只能活在寂寞孤獨的日子里，我只是你的回憶，你很快就會忘記……”口琴的伴奏，勾起了童年的歲月，懵懂的感情，談不上愛戀，卻是永遠的傷感。而《鹿港小鎮》等等，無論是從歌詞的意境和旋律的把握，不能不說這些已經可以讓他和羅大佑站在同一位置。

“戀愛是一種病態一種變態?！痹凇昂蔚潞文堋毙聦］嬂?，這首《戀愛癥候群》雖然不比《改變一九九五》那樣橫跨時空，用太多的事情撥起你懷舊的心弦，“心里想的只有愛你愛你，不管米缸里有沒有米?！薄芭碎_始改變發型，男人開始練習啞鈴”

大段大段的文字，只是生活的寫照，而他眼中的生活可能就是你心中的生活，因為你還沒來得及實現或者體驗，而他已經清彈吉他，微笑訴說。

在我落寞的歲月里，你如此顫動著我的心靈，不管是夢中還是清醒，不管是黑色還是黎明，只是愛你愛你愛你，多么幸福。多么快樂的結尾，雖然愛情看清楚了，原是那樣病著的狀態，黃舒駿本人還是喜歡有人能夠真正觸碰到他的心靈，畢竟那是一種幸福的享受，不管在何種年代。