專輯文案:(聲明:文案均由授權方提供,并不表示一聽贊同其立場或觀點)
林子祥見證了整個香港樂壇的發展,他早年是唱英文歌的,改唱粵語歌后走的是民族風格的路子,《千枝針剌在心》、《在水中央》帶有明顯的古典小調味道,而他創作的另一類歌如《愛到發燒》、《阿LAM日記》則走了另一個極端,是完全的西洋風格。后一風格曾被認為是林子祥的代表,是喝過洋墨水者的形象。阿LAM的另一些著名作品如《真的漢子》、《敢愛敢做》、《男兒當自強》則充分展示了他的超人的歌喉。在譚、張爭霸的時代,林子祥仍然牢牢把住他在歌壇巨星的地位,顯示出不俗的實力。 林子祥唱歌時,是個十足的“貴族”。早年的留洋經歷,刻畫了他西化的曲風、優雅的臺風,抑揚頓挫感獨特的歌喉,有種他人難以模仿的氣質。上世紀80年代后期,幾乎每年他都有歌曲入選香港的十大中文金曲,算是常青級唱將。但是,他出演的影視劇,卻經常承擔一些無傷大雅的搞笑任務。這種極大的氣質反差一直“滲透”于他的演藝生涯,就算前年發生從舞臺上跌落的尷尬事情,他事后都還能若無其事地開自己玩笑,這種本能的“灑脫”雖然阻礙他成為一代天王歌手,但是平和的心態足以供他快樂地唱歌。 20多年來,林子祥最出名的是他不變的“兩撇胡”造型,這兩撇胡須既勾勒著獨特的名家風范,也是香港樂壇上不可磨滅的經典造型。林子祥在自己童年照上合成了兩撇胡須當作這張唱片的封套,其幽默的本性和淡然的復出心態,就像深秋的晴空那般一覽無遺。相信只要他唱到老,就會有人鐘愛到老。 去年他的復出,一如當年淡出歌壇時那般隨意?!禪ntil we meet again》(直到重逢)是他今年推出的第三張唱片,前兩張都是老東家華納唱片推出的老歌精選,而這張專輯則放棄全新專輯的做法,而選用新歌加致敬翻唱的形式——既然對重出歌壇并不企圖一鳴驚人,那么干脆自由地隨意發揮,用翻唱的心情來尋找復出的快樂。
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