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當崎嶇古道上的那串背影消隱于遠山和霧靄，“馬幫”，成為了漢語中又一個歷史詞條。而今天，當這支樂隊以“馬幫”為名倔強發聲，你知道，這個詞條不僅沒有冷卻，反而變得炙熱起來。



今年九月率先發布的新專輯同名單曲《突圍》，已經開宗明義?！榜R幫”和“突圍”的二詞并置，將極具歷史感和戲劇性的情節，還原在了當代音樂場景中，也讓人更加好奇：在樂隊這第二張專輯中，他們經歷了怎樣的“纏斗”，最終又是否突出重圍？



先行單曲《突圍》和《彩調》堪為范例。偏重旋律而不擅律動的中國民樂、地方戲曲，被Ska節奏和Dub混響重新整編為輕騎兵和飛行隊，清麗明快的色調之中，時時流露著從心所欲的瀟灑。



《不改變河流的方向》是對首張專輯同名曲的重新演繹，頓挫的Ska掃弦加快了曲速，手鼓和箱琴愉快交談，似河中浪花翻卷，載著道不盡的逸聞趣事；而篝火邊的舞步踩著啁啾的笛聲，令歌詞的詩意表達更多幾分靈動和身體性，一如另一塊大陸上的河畔文明所經歷。



《四五拍》的錄音樂手名單中赫然寫著“夜叉樂隊吉他手馬凱”，7分鐘的時長和只有14字的歌詞，也讓人預感到這是馬幫最激進的一次嘗試，但聽來卻毫無不適和驚悚。嗩吶高拔于世，失真吉他雄渾打底，而手鼓和電吉他嘶鳴的激越交鋒，則是曲中最精彩也最具實驗性的段落，其磅礴氣勢和昂揚斗志，正是對“突圍”意象和必勝信心的淋漓詮釋。



如果說前三首曲目側重于對地域性和空間藩籬的“橫向突圍”，那么接下來的《船歌》、《彩調》和《童謠》則在縱向的時間意義上，實現了對西南民間音樂資源的挖掘和復活。山歌、花燈、童謠，三弦、二胡、嗩吶，世代流傳和演奏的音樂，藉由馬幫以現代器樂和編曲的精妙重構，豪情有之，諧趣有之，童真有之，如此當下且真實。生民不息之蓬勃生命力，雖經時代輾轉，歷史碾磨，卻從未消弭，更可為現代人所親近。



時空的突圍皆是外向，而內向的突圍，則交給了專輯最后兩首情感濃烈的原創?！独匣睒洹泛汀段伊私狻肥邱R幫迄今為止最為個人化的作品，前者軍鼓和箱琴的協奏并進，將主唱阿鋼對滄桑世事的慨嘆，醞釀至尾聲宏大的合唱與電吉他轟鳴，撼人心魄；后者則復歸純凈的箱琴彈唱與合聲，于靜美中暗涌蒼涼和哀傷，曾于現場演出時一次次奪人眼淚。方言鄉音不是障礙，更以其獨特韻味取勝，正如英文也從未妨礙歐美音樂深入人心。



整張專輯的創作過程歷經無數次現場提煉，以及排練室錄音棚中的反復推敲，也堪稱樂隊在技術層面的集中展示。除了阿鋼、阿飛、梵楓和小刀歷經錘煉更為純熟的演繹，特邀日本音樂人Oki Kano（加納沖）所貢獻的貝斯演奏精準而細密，似為每首歌的推進提供了不竭動力。而數位特邀的錄音民樂手，也為專輯賦予了頗多獨具匠心的細節。



于馬幫乃至中國新音樂而言，新專輯《突圍》所致力的，是傳統民族音樂和現代音樂之間更有機的融合與對話，并生發出一種更具當代活力的音樂形態。這是從音樂的地域性標簽向世界性格局的一次突圍，也是對所謂“世界音樂”概念的一次突圍——傳統與民族的音樂文化，不應只是被獵奇和保護的對象，而是更需要以自身獨特的美學介入全球多元文化的交流，向時代發聲。