一聽音樂網

廢墟樂隊新專輯《正大光明》首發 人文搖滾老將攜新作臻于開闊之境
2016的歲末年終，廢墟樂隊全新專輯中的三首嘗鮮之作《Party之王》、《你好嗎》、《云游（A）》相繼發布，在業內和樂迷中間收獲不俗反響。如今，這一名為《正大光明》的專輯中的十二首曲目已在網絡平臺全部上線，揭開了這張耗時六年精心打磨的專輯的神秘面紗。作為廢墟的第三張專輯，《正大光明》是他們自2009年《悟空》之后，睽違八年之后推出的一張力作。值得一提的是，專輯名中的“光明”區別于俗常意義上的“光明”，更有佛法的深層含義在其中，意為經過累積修煉后，事物會有相當程度的念力。這與樂隊主創周云山身上的禪思道骨以及他多年來對太極之道的參悟不無關聯，從漸悟至頓悟，再從頓悟到身心統一，周云山把對自我的認知和對萬物的體悟融會貫通后發力于音樂創作，才有了如今“大光明”照耀著的廢墟。
早在2014年年底，樂隊便進入錄音棚著手于該張專輯的制作。在編制上廢墟化繁就簡，除了主唱兼吉他周云山外，另有來自美國的鍵盤手David和鼓手文龍，也曾化名為“大光明”樂隊?！墩蠊饷鳌防锩嫠珍浀哪酥茉粕搅昙厌勚?，既有在上一張專輯中因編曲未滿意而未收錄的《云游（A）》、《云游（B）》，也有近年的《正大光明》、《真迷幻》、《雪花吟》等。樂隊為此排練編曲整整兩年，其間歷盡艱辛，甚至錄音也曾推翻更改多次，斗罷諸多艱難，專輯終現雛形。 “關鍵時刻觀音救難，嘔心瀝血之后終于撥云見日”，周云山如此言述那段經歷。
廢墟這支中國老牌搖滾樂隊自1999年出道以來，一直以迷幻味道和藝術搖滾為基調，在樂壇獨樹一幟?！皬U墟”這個名字若作解讀，則充滿了對萬物的人文關懷和重建欲望。成軍十余年，廢墟樂隊披荊斬棘，砥礪前行，屢屢活躍于國內各大音樂節現場，并以獨特的人文搖滾氣質俘獲大批樂迷，并被冠以“人文搖滾之王”。在《正大光明》中，這一人文氣質再一次得到了突出的展現?？v觀整張專輯的歌詞不難看出，樂隊用了相當的字眼對宇宙萬物和曼妙自然進行了歌頌與描繪，這種敏銳與超脫也正是胸懷大愛和心存善念者方能捕捉與感悟的。如專輯中那首看似樸素卻飽含微言大義的情歌《你好嗎》，通過“天上／人間”的辯證統一，“我／你”的辯證統一，從歌詞的肌理間重申了天人合一的辯證統一觀；同時，游移不定的“飄在遠方”的云兒與“飄在世間”的露珠，也喻示出對飄來蕩去的生命的關愛，對所有飄著孤單著無所依歸者的關愛，更是形象地展露出對于歸家的熱望。在后古典主義的時代里，你好嗎，三個字，在問候中包含著千愁萬緒，這愁緒中既有無奈，又有渴望，這一復雜的感情是東方的，也是為廢墟樂隊所獨有的。
“彈一曲自然飛，歌一曲生活禪”已成為周云山所追求的人生境界和音樂境界，這也正是他目前的狀態。周云山一言蔽之：廢墟樂隊，藝術搖滾，迷幻味道，早年飛，后來自然飛，東方美學，西方手法，太極般虛無飄渺，輕到要離開地球，有時神游有時歸真?！比绻f《正大光明》這張新作延續了廢墟以往作品風格中的唯美和禪意，但徹頭徹尾的聽下來，個中的迷幻味道和搖滾元素卻減了不少。周云山坦言完全是在“道”的狀態里去寫的這些作品?！皠撟髦蹙蜎]有局限自己說搖滾樂就一定要躁，或是按外界給樂隊定義的風格標簽去寫。新專輯有延續當然更有突破，確實無法取悅到所有聽者，但隨著所處經歷的改變和人生階段的不同，在我看來算是成功和進步的作品?！?br /> 專輯里諸如《Party之王》、《云游（A）》等皆是廢墟“去標簽化”較為明顯的全新氣象作品?！禤arty之王》迥異于凄美頹靡的早年廢墟，也不似“悟空”時期的松弛釋然。它以一股鮮有的敞亮叩響了我們的耳膜，勾勒出一副游弋于極樂之境的畫面，與早年廢墟的低徊喑啞形成了鮮明的對比?！对朴危ˋ）》則把西方的軀殼與東方的魂魄無間地契合起來。西式的器樂配置與東方的抒情元素，以現代的聲音言說著東方的氣質。專輯中的其余作品《正大光明》、《玻璃城》等，也都顯現出廢墟樂隊那言由心生、不拘泥于現代／古典、東方／西方的區隔與對立的創作理念。而這也是周云山長久以來的音樂理念，“我想做的音樂應是沒有明確界限，不僅僅是獻給搖滾格局里的，它就該屬于音樂的王國里?！?br /> 作為去年重回摩登天空之后推出的首張作品，《正大光明》用音樂的語言展露出了廢墟樂隊所崇尚的“在道德崩潰時代重拾心靈真善美”這一精神美學。圍繞著這張專輯，廢墟樂隊的更多計劃也將逐步展開，在精神光芒的燭照下，他們正在邁向更加開闊的境地。
------------------------------------------------------------
廢墟 專輯《正大光明》設計絮語
摩登天空唱片設計團隊在對該張唱片的設計風格和概念元素做整體把握之初，周云山老師在談及想法時帶出了如下關鍵詞：水墨 東方元素 光明大道 （物質背后的秘密）手 天眼 佛眼（背后的）光 心經 佛教 道教 基督教 眾教一體 覺醒 能量 關愛 健康 治療 悲傷 快樂 陰陽 供果。這些詞眼仿若一把把密匙，相對獨立卻又相輔相成，解構了整張專輯由內至外散發著的會意大于言說的奧秘。
如此抽象的概念終要落于寫實的表達，這給設計師的壓力略大，坦言最初腦袋里想得大概是經書的模樣——打開一個盒子，映入眼簾的是修煉而成的真經， 類似這種感覺。但又不能做成真的古書，第一訴求還是從整張專輯的精致感出發。于是設計師在力求展現了上述關鍵詞概念的基礎上添加一些icon，旨在與較現代的元素融合。
專輯封面“正大光明”四個字的字體設計，略仿甲骨文的形態，線條偏細，構圖上講究對稱感，縱觀整體有一股“正氣”直逼而來。其他字則采用襯線字體，從而凸顯精致感。在顏色使用上，金、白、黑三色，既體現神圣的金色光感，又糅合陰陽八卦中黑白的對立，對比強烈的同時更加顯亮。

在封套設計上，周云山老師提供了剪紙藝術家楊毅的作品，并親自做模特把剪影投射在身體上拍出照片，這些作品被用于設計素材且貫穿始終。凡鏤空的東西必能透出光，這也與周老師先前提出的“背后的光”相契合。如此，專輯成品拿在手，一開一合間透過剪紙，你便能看到“光”。 歌詞本用的是從后往前翻、從右向左看的方式裝訂，靈感源于模仿古書。
以上篇幅的贅述在樂迷看來終不及拿到實體專輯的那一刻所帶來的驚喜與感動，從這張專輯中也不難窺見周云山老師對音樂懷有的那顆敬畏之心，正如千回百轉后方現于唱片“腹地”的那句話：“那音樂神壇上的一枚供果，用這一生來譜寫與演唱?！?br /> 創意統籌：李嘉木 專輯設計：李嘉木／阮天琪 Icon設計：Nysure
特別鳴謝——攝影師：吳小妹／李湊湊 服裝：本幫裁縫／宋陳