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暌違兩年未出專輯的韋禮安，在市場上依然維持高關注度，2015年前前后后發行了7首單曲，《似曾》、《女孩》、《崑侖鏡》、《玩游戲》、《別說沒愛過》、《一個人》、《為了你活》，總點閱數高達2500萬次，2016年開春即被媒體封為「偶像劇歌神」，其中韋式情歌奠定了韋禮安深植人心的暖男形象，而嘗試電氣迷幻、暗黑搖滾曲風，則開啓了大眾對韋禮安的新視野。

一直以來，韋禮安用他的音樂戳入人心，制造了許多屬于這時代的情感共鳴，并且一次次戳破你既定的韋禮安，從2014年第三張專輯﹝有所畏﹞，首次嘗試金屬搖滾曲風《狼》，2015年便獲得第26屆金曲獎最佳作曲人獎的肯定，隨即舉辦「放開那女孩」首場臺北小巨蛋演唱會，首次攻蛋便全場爆滿，夾帶著這股實力氣勢，韋禮安2016年轉進「放開那女孩」演唱會香港站，在香港場韋禮安以精彩搖滾的氣勢開場、自溺深沉的電氣搖滾情歌、自彈自唱經典韋式情歌，及舞臺上幽默動人的Talking，征服滿座歌迷的心，并帶給他們意想不到的演唱會感受。

2016上半年韋禮安代言不斷，從「COTTON USA Taiwan (美國棉)」、「立頓」英式奶茶、到「桂格」顆粒豆漿燕麥，都證明韋禮安人氣不斷攀升，不論是清新氣質、開朗陽光、貼心暖男都是韋禮安的一部分。2016下半年參加EDM音樂節目「蓋世英雄」，韋禮安詮釋多首改編電子的歌曲，從抒情到搖滾曲風，都帶來與以往截然不同的演出，節目播出后好評如潮，不但成功打破外界對韋禮安的想象，也證明韋禮安不斷地主動戳破自己的框架。而這兩年的種種經歷，都轉化淬鍊成現在的韋禮安，曾經有一些掙扎、妥協、不安，到現在韋禮安更能夠隨性灑脫地看待這一切，并將這樣的態度回歸到自己最重視的音樂上，2016年在萬眾期待下推出全新專輯﹝硬戳﹞。

韋禮安第4張創作專輯﹝硬戳﹞之所以定調為輕松玩樂大碟，就是想讓大家感受韋禮安整個人放開來享受音樂，盡情的揮灑各種音樂可能。于是，韋禮安又出乎大家意料之外的走到另一個光譜，用音樂告訴大家，生活里所有看似荒謬不合邏輯的事，都可以用另一個角度幽默以對，不必凡事都像他自己過去一樣，只要沒有按他原本設想的步驟發生，就好像天要崩了。其實轉個念，放下執著，更海闊天空。

韋禮安展現才華 身兼專輯制作人、創作人、歌手
玩心大開跨越框架 戳破你既定的韋禮安

韋禮安第4張創作專輯﹝硬戳﹞，花費兩年半時間制作完成，身兼專輯制作人、詞曲創作人、歌手三重身分，從專輯概念、詞曲創作、編曲風格、錄音配唱、混音制作全心投入，將﹝硬戳﹞定調為「都會摩登感的流行專輯」，徹底顯現了韋禮安在音樂中自在享受的各種樣貌，專輯曲風多元，包含：阿根廷探戈、帶有Deep House元素的EDM(Electronic Dance Music)、Pop、R&B、復古電子、Finger style Guitar(指彈吉他)...等等。

1.《Intro》詞曲 / 韋禮安 ─ 對人生的硬戳
人的存在是否為一種荒謬？韋禮安在專輯創作期，接觸了存在主義相關的書籍，進而開始思考人類存在的意義，其中《Intro》一句關鍵歌詞：「我們不就有人在泥上硬戳」，形容女媧造人這個看似隨意的動作，卻造就了整個人類世界的開端，韋禮安為《Intro》作詞時，也將他對哲學的思索加入其中。
《Intro》配唱展現了韋禮安少見的迷幻唱腔，搭配摩登感合成器音色和效果，隨性地進入歌曲，帶著聽者在迷幻霧氣中放松搖擺，感受人生各階段的經歷：相聚、歡樂、分別、背叛、傷痛、遺憾、迷惘，有時美好的如夢似幻，下一秒又被現實打到谷底。

2.《渴望》詞曲 / 韋禮安 — 對欲望的硬戳
韋禮安將東西方的元素融合在一起，來制作《渴望》，在音階上使用東方的元素，編曲則加入西方Hip Hop beat，歌詞著重于對于欲望的探討，歌曲開頭便破題：「什么都不夠 尤其是自由 你越是渴望 就越作繭自囚」韋禮安提出：「得到的自由越多，是否會更痛苦？」這樣的反思。

3.《猜》詞曲 / 韋禮安 — 對愛情的硬戳
專輯中韋禮安嘗試了R&B、Hip Hop曲風，《猜》就是其中一首，歌中的每個琴音都彷彿跳躍在指尖，歌詞輕巧地描述人們在愛情中，時常會經歷一場愛情心理游戲，猜著彼此心中的想法、猜著對方的心意、猜著自己的喜好，心里猜得好累但是愛的好痛快，韋禮安試圖用《猜》來點出在愛情中這樣矛盾的情感。

4.《Luvin' U》詞曲 / 韋禮安 — 對內心小劇場的硬戳
制作人加入許多電子音色翻玩在旋律之間，搭上層層疊疊的口白與和聲，就像人人面對愛情時上演的內心小劇場，總會在心中呢喃自語，難以平復反覆不定的心情一樣，巧妙地展現愛情里難以捉摸的曖昧氛圍。
韋禮安直接沿用《Luvin' U》DEMO的名稱，以網絡簡短用語寫法作為歌名，將「Loving U」縮寫成「Luvin' U」，因為韋禮安覺得很多事情是沒有邏輯的，尤其在情感面上，更該輕松一點無須太在意文法。仔細聆聽《Luvin' U》還可以發現，歌中有許多有趣的音色，其實許多復雜的心思都只牽引著一件事，再多的矛盾都因為一個執著，有個聲音會悄悄在你耳邊說出… Luvin' U。

5.《玩游戲》詞曲 / 韋禮安 — 對生活的硬戳
韋禮安的日常生活除了玩音樂，還時常打電動，他發現每次玩游戲玩到最后都會莫名認真起來，容易本末倒置，玩游戲不就是為了放松嗎？結果反而在游戲中更緊繃，如同歌詞里寫的：「既然就只是個游戲 那為什么還要生氣 為什么我們就不能 好好玩得盡興」其實，每次人和人之間的相處也像玩游戲，而或許人生也就是一場游戲吧！不可預期、突如其來、荒謬至極的大小事都有可能發生，按下攻擊鍵打怪闖關，是游戲人生的日常。

6.《第一個想到你》詞曲 / 韋禮安 — 對科技依賴的硬戳
— 電視劇《后菜鳥的燦爛時代》片尾曲
《第一個想到你》創作靈感源自于韋禮安自己對手機的依賴，大多數人跟韋禮安一樣，對智能型手機依賴的程度之高，幾乎日日24小時都離不開手機。韋禮安以流暢鋼琴做為《第一個想到你》主旋律，編曲采用電子鼓為基底、而后加入的電吉他，溫柔堅定地貫穿整首歌，吉他與鼓點巧妙的搭配，為韋式情歌注入電子摩登感，韋禮安也故意讓《第一個想到你》乍聽起來象是首情歌，其實他說是唱給我們的手機聽的。

7.《為你好》詞曲 / 韋禮安 — 對期望的硬戳
韋禮安認為詞的最高境界，應該是用很直白的話句，但底下含有很深的意境，來讓大家理解?！稙槟愫谩肥且皇姿脒@樣詮釋的歌曲，副歌歌詞：「為你好 多奇妙 三個字背負多少煎熬」，讓我們深思「為你好」這三個字背后所賦予的意義，韋禮安提出一個觀點：「當別人說為你好的時候，他是真正地在為你好嗎，還是為了他們？」、「當我們自己在說我是在為你好時，你是真的在為他好嗎？」希望大家在聽《為你好》時，也可以深思這點。

8.《一只鞋》詞曲 / 韋禮安 — 對創作的硬戳
首次嘗試阿根廷探戈曲風，便玩心大起的韋禮安，以「琴弦五重奏」來呈現《一只鞋》，由大提琴、小提琴、低音提琴、手風琴、鋼琴擔綱演奏，在歌中相互錯落交響的旋律樂句，就像琴音互相對話般，彷彿也跟著一起找那一只鞋?！兑恢恍菲鋵嵤琼f禮安出外找創作靈感時，意外得到的一首創作，歌詞中如實記載了韋禮安去臺東游玩，同行的友人遺失一只鞋的尋鞋之旅，所以配唱時韋禮安故意以正經嚴肅的口吻，來演繹弄丟一只鞋的真實故事，歌中夸張的口白也讓這個故事既荒謬又逗趣，保證邊聽邊笑。

9.《如果再見》詞 / 林建良 曲 / 韋禮安 — 對過往情事的硬戳
— 電影《極樂宿舍》主題曲
韋禮安與伯樂白眼俠首度聯手打造的揪心情歌，《如果再見》描寫自我幻想如果再遇見的情景，其實是個很復雜的心情，不會不開心但也不是開心，因為就算時間過去，往事好像都變得云淡風輕，但一切畢竟曾經存在，只是如同歌詞所寫的：「至于心痛 很淺」。吉他聲作為歌中主旋律，把懷念說得扎扎實實，而隨后而來的每一道弦樂，都讓每一幕回憶更記憶深刻，韋禮安的溫暖誠懇的歌聲，彷彿悄悄地喚醒內心深處被封存的回憶。

10.《癡人》詞曲 / 韋禮安 — 對時間流逝的硬戳
韋禮安創作《癡人》時，當時身處貴州工作，在寫這首歌時，韋禮安描述在腦中出現一個畫面：「時間象是一條河流，我們站在河中，如同河中一顆顆的石頭，每顆石頭分別象征朋友、父母、情人…，他們都有可能隨時被沖走，那在這個過程當中，我們可以做些什么？」
人在生活中追尋意義的時候，總會經過一些歷練和時間的沖刷，但后來人們可能會忘記自己夢想的初衷，透過這首歌，韋禮安希望提醒自己：「你從哪里來，你要往哪里去?！谷巳私詾榘V人，不論正在癡迷著什么，當你站在人生十字路口無法抉擇時，希望《癡人》能為大家帶來信心，相信自己的直覺，堅持想要做的事情。

11.《在意》詞曲 / 韋禮安 — 對自身的硬戳
一把吉他配著韋禮安溫暖細膩的歌聲，沒有激昂豐富的編曲，內心卻激起澎湃的情感共鳴，聽著《在意》彷彿回到韋禮安剛出道的那種青澀、不多加修飾的直率情感。時光倒轉到青少年時期，一個人在房間中的獨白，單純著唱著自己創作的音樂，而愛情，往往從最單純的在意開始萌芽，在最不經意的在意，發展出最純真的愛戀。
韋禮安：「在意是一首非常內心的歌，我是一個很內向的人，我渴望被愛、被接受，在意別人的眼光想法。寫完這首歌后，我發現這陣子最大課題是：不去在意別人的眼光，我了解到有時候最難得到的掌聲是自己給自己的，要知道那不影響你有多愛自己?！?br />
音樂跨界科技 戳破現有常規
亞洲首張華語實體專輯 大膽采用QR Code作為封面
呈現3D擴增實境 與韋禮安逗趣互動 挑戰感官新刺激
韋禮安第4張輕松玩樂大碟﹝硬戳﹞，與科技結合成為亞洲首張采用QR Code作為封面的華語實體專輯，韋禮安不斷以自身為代表戳破既有的自己，并持續用音樂帶給大眾新感官刺激，這次在專輯視覺呈現上，福茂唱片結合臺灣科技新創公司共同打造：獨家專屬韋禮安的3D擴增實境內容。
只要下載使用「VisionLens」APP掃描專輯封面上的QR Code，再將鏡頭對準專輯封面，就能看到以3D技術呈現的「虛擬韋禮安」，透過熒幕跟使用者講話唱歌，唱片公司更特別設計「互動按鈕」，只要使用者「硬戳」韋禮安「特定」部位，韋禮安就會回應互動，保證讓使用者驚喜連連、意想不到！還設有「隱藏版部位」等大家發掘探索！

「德國紅點視覺傳達設計獎」得主賴佳韋
耗時三個月操刀專輯包裝設計
打造美學與科技完美結合
以QR Code來做為專輯封面，對任何設計師來說都是很高難度的挑戰，韋禮安第4張創作專輯﹝硬戳﹞，特邀「德國紅點視覺傳達設計獎」得主賴佳韋操刀專輯包裝設計，挑戰美學與科技的完美結合。
賴佳韋：「﹝硬戳﹞專輯概念上帶有一些小批判與小反思，戳中一些現實的狀態卻又不帶有恨意，它是一記溫柔提醒而不是一記重拳，團隊想讓「戳」這個動作帶著可愛逗趣的意味，在專輯包裝上便鎖定了游戲感這個方向來發想?！?br /> 延續﹝硬戳﹞專輯游戲感的概念，團隊大膽決定將互動APP的QR Code直接做成專輯封面，為了這個瘋狂的決定，專輯包裝設計賴佳韋找來插畫師呂瑋嘉合作，兩人絞盡腦汁，打破大眾及自己對QR Code的成見，完成這張絕無僅有的QR Code專輯封面。
不僅專輯封面，專輯歌詞本也具巧思，融合摺紙游戲，透過摺疊與切割紙張的不同區塊，而組成數種的拼圖方塊，也將現代手機界面的原理帶入歌詞本中，讓翻閱更顯得立體、直覺、有趣，希望能打破一般歌詞本的形式，賦予它更多與歌迷的互動性、以及更多的把玩和發現。

掙脫黑暗枷鎖、收納百般「硬戳」
韋禮安以荒謬、詼諧入歌企圖「幽自己一默」
首波主打歌〈Intro〉挑戰EDM摩登電氣曲風
編曲苦磨半年、歌詞饒富玄意
MV斥資百萬搭建五大場景
注入科幻元素打造高科技3D特效動畫
「金曲唱作新天王」韋禮安2年前大膽走出舒適圈，幻化成狼挑戰恐懼；2年后他沉潛再進化，透過一而再的自我反戳、消化荒謬后，第4張全新創作大碟﹝硬戳﹞將在8月16日破繭而出！專輯中11首創作他發揮幽默、大量搜索周遭荒謬題材，首波主打歌《Intro》光編曲便精雕細琢、苦磨半年挑戰EDM摩登電氣曲風，充滿科幻意味的新MV更斥資百萬、耗時3個月后制3D特效動畫，新專輯奮力一戳，期待能帶給苦等許久的鳥迷視覺與聽覺雙重震撼！

有別于﹝有所畏﹞專輯透露的恐懼枷鎖，韋禮安最新創作大碟﹝硬戳﹞耐人尋味，除了專輯名稱取其主打歌《Intro》中文諧音，內涵的意味是藏盡他出道近8年來歷經淬鍊、潛移默化后得到的領悟與改變。過去眾所周知的韋禮安，其實按部就班、律己甚嚴，甚至追求完美主義，任何計劃生變都會令他憂慮惶恐，小至更動曲目、大至簽唱會衰遇臺風、演唱會撞期金馬等等，所有光怪陸離事件每每在他人生大事上攪局，讓他負能量高漲、人始終緊繃。

不過這2年他開始接受挑戰、收納百般「硬戳」，不管環境被動戳使他成長，或是主動反戳突破自我框架，他轉化無奈為幽默，一次又一次戳破大家心目中「既定的韋禮安」，愈來愈放得開的他這才發現生活所有看似荒謬不合邏輯的事，都可用不同角度幽默以對，于是專輯主軸「未必天雷勾動地火，至少幽自己一默」成為解題哲學，為求自在灑脫，他開始把生活周遭詼諧、幽默、荒謬題材一一為料轉化入曲，企圖用音樂「幽自己一默」。

境隨心轉下，韋禮安在制作新專輯時更能享受自在樣貌，新專輯的音樂除收錄一貫擅長的抒情曲風，更注入Deep House元素的EDM、Pop、R&B、復古電子、Finger style Guitar（指彈吉他）、阿根廷探戈等元素，他笑說：「在做這張專輯的時候，我變得更high，常跟制作人在錄音室里狂笑，旁邊經過的同事總是不解的問著：「你們兩個怎么了？吃錯藥嗎？」當然，絕對沒有！我們是自然high，光音樂就能讓我們high！」

首波主打《Intro》大膽挑戰EDM電子曲風，光編曲就來回花了半年，成品高達50~60個音軌，除了編曲費工歌詞更饒富玄意。他試圖藉盤古開天、女蝸造人等神話探討「人存在的荒謬性」，解釋：「寫這首歌時我很?？创嬖谥髁x的文章及影片，也開始思考『人存在的意義是什么』?！棺詈箢I悟出人生最大的荒謬就是「人類的存在」，解釋完創作概念后他望著一群疑惑的臉孔，干脆自虧：「好啦，其實《Intro》歌詞有點難、帶點禪意，它其實是一首『佛教歌曲』啦！」

主打歌在聽覺有新突破，MV視覺當然得追隨腳步，唱片公司特別請到入圍本屆金曲獎最佳音樂錄像帶獎Hi-Organic（有機像素）團隊精心打造，首次在韋禮安的MV中注入大量3D特效、科幻元素，拍攝當天在攝影棚打造出實驗室、自然室、鏡面室、同化室、迷宮室五大場景，劇情則延伸新專輯核心概念「荒謬」，描述韋禮安被一群外星人抓去實驗室做手術。

身為外星人的實驗品，他被丟入巨大迷宮內展開一場生存危機的冒險，在充滿幻象及不確定性的迷宮里，他遇到了象征直覺的彩蝶、亞當夏娃相遇伊甸園的果樹、以及象征時間流逝的時鐘，直到最后破蛹而出幻化成蝶，才發現自己所掙脫的空間原來是一座巨大迷宮。還有一幕在同化室，韋禮安不慎掉落暗巨型黑蜘蛛布置的險境，他竟跟穿戴整齊的黑衣人往險中前進，表演著無意識被同化、表情木然失去活力盲從于黑壓壓的人群，導演為求效果逼真，現場還出動人高馬大的50名黑衣人壓場助陣，讓視覺效果更為磅礡。

由于MV大量結合3D效果，片場場景幾乎得在綠幕Key版下進行，最大挑戰便是韋禮安得自顧自地發揮想象力、憑空幻想綠幕中將出現的景象，并且跟著互動對戲、做出表情，讓演技日漸純熟的他開玩笑描述：「整個感覺很高科技，有種在演好萊塢電影《復仇者聯盟》的感覺，因為據說他們當時的片場也是一片『綠油油』!」