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搖滾樂總在默默的抹煞與再造神話中，延續它那脆弱的呼吸。地下絲絨簡單樸實的音樂，被后人當作經典一再傳唱。但在1969年，沒有多少人喜歡這四個蹩腳的家伙。首先，他們不同于當時花童時代的嬉皮們。他們從不歌唱泛愛論與理想主義，卻對跨掉派詩歌、噪音咆哮、極簡主義、波譜藝術等更為熱衷。其結果是，你在專輯中，別想聽到復雜的配器，精良華麗的吉他效果。這里僅有的只是自由和真實。
Waiting for the man 講述的是一個癮君子在等待他的毒販時焦急、不安的心情。lou reed曾說自己就是那個癮君子。背景粗糙的可以感到扎手的吉他音色，準確的刻畫了扭曲的世界中，異常真實的內心分裂。
sweet jane不知被多少人翻唱過。其簡單上口的旋律，輕快的節奏，讓人不得不欽佩其過人駕馭流行元素的能力。錄制這張專輯時，樂隊正處于巔峰時期。其中所選歌曲也基本上出自樂隊的前三張專輯。所不同的是樂隊在現場演出時常常將演奏的歌曲即興延伸，將其原有的生命精華，再一次的提純和熔煉。
8分鐘以上的heroin和what goes on在簡約的曲式進程中，制造了一個虛擬的現代都市模型。人們將在里面慢慢的腐爛，并為喪失的青春唱出挽歌。女鼓手簡單猶如部落打擊樂般的鼓擊，更像是執掌魔仗的女巫。在盡情的舞蹈中，我們一次次的下落。最后，在吉他、小提琴、鼓聲、人聲的集體崩潰中，我們終于被海洛因的白色之夢吞噬。
真正偉大的樂隊，總會在不斷的前進中受挫。因為，當人們還在原地踏步時，他已義無反顧的走向人類的終極。地下絲絨走的太早也太遠了，即使是過了20年后，人們還是只看到了他們的足跡。