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《阿波羅十三號》的音樂精神有些接近《光榮戰役》，使用如此唯美悠遠的手法來描寫剛毅，榮耀與使命，是詹姆斯?霍納才做的出來的手筆，與《阿波羅十三號》同一年的另一部霍納配樂作品《英雄本色》，雖然呈現完全不同的時空質感，但在此類情緒的刻劃上，顯然同樣脫胎自《光榮戰役》的優美神韻，在《英雄本色》中，霍納進一步呈現了脫俗的地域色彩，使《英雄本色》不至淪為《光榮戰役》的仿作，同樣的，在《阿波羅十三號》中，霍納也進一步的將動作音樂手法，作了更凌厲，更具氣勢的變化，寫出極具突破性的成績，這也使《阿波羅十三號》不會只是另一部《光榮戰役》的翻版。

在這張原聲唱片中總共只收錄了七首霍納的配樂作品，其余有一大半都是片中選用的既成音樂，另外有不少電影中的臺詞也收錄穿插其間，這樣的原聲唱片制作方式并不少見，比較出色的例子如范吉利斯的《銀翼殺手》，至于《阿波羅十三號》則是比較無趣的例子，大概是因為這部片子選用的既成歌曲比較不對我的味口，部份音樂其實在其他復古背景的電影，如《回到未來》中也使用過，因此實際上我只把焦點放在七軌詹姆斯霍納的配樂上，而我也寧可這是一張更完整些的純器樂原聲唱片。

詹姆斯?霍納譜寫了三段十分優美的主旋律，三個主旋律并結合成一首十分出色的終曲，霍納在人聲和電子音樂的運用上，有如在《光榮戰役》的終曲中，加上《真愛一世情》里優美的吟唱，效果十分別致，這樣的作品后來也進一步在《鐵達尼號》中大肆運用，不過在《鐵達尼號》中顯得更精致，卻也更匠氣了，甚至變得有如“恩雅”式音樂的翻版，反而在《阿波羅十三號》或《光榮戰役》中的作品要來得更富原創色彩，三段主旋律互相編織，旋律作曲都極為優美動人，霍納總是用最細致唯美的語調來歌頌英雄與傳奇。

Main Title以清亮的小號，柔美的刻劃出登月使命的榮光，有軍號樂的軒昂英氣，卻一派柔美與優雅，是十足霍納氣質的作品，這個充滿使命感的主題，也作為整個配樂的主軸貫串全場。The Launch與Re-Entry And Splashdown分別描繪大空船的升空與返航，三個優美的主題旋律在這些情節中發揮出十分動人的效果，霍納一反在電影中描寫太空任務時常見的霸氣手法（如威廉斯的《太空夏令營》、比爾?康堤的《太空先鋒》或崔佛?羅賓的《世界末日》），反而以十足感性唯美的樂章鋪陳，效果極為清新迷人，其間幾段制造緊張氣氛的音樂片段，更是展現了豐富的戲劇張力與器樂作曲實力，有些甚至在《鐵達尼號》中也故技重施，而實際上，管弦動作音樂上的突破，正是我個人覺得霍納在這張作品中最令人驚喜的部分，除了上述曲目之外，描寫登月任務受挫的Mater Alarm也是動作音樂上的精彩作品，可想而知，這段音樂揚起時正是湯姆?漢克要說：Houston，We Have A Problem！的時候了，這段作品的氣勢十分緊迫，但作曲上十分穩健，類似的手法也在《鐵達尼號》與《彗星撞地球》時重現。

另外兩首作品In to Lem和Darkside of the Moon，在作品氣質上較為幽暗感傷，但亦有不錯的表現，特別是Darkside of the Moon的人聲運用有十分特殊的效果，讓人猶如飄浮在無垠的空虛中，卻又有著一股迷惑且憂傷的美感。

整體來說，詹姆斯?霍納主題旋律的優美不在話下，幾段動作音樂的創作更是令人眼睛為之一亮，而且這樣的動作音樂風格也從此成為霍納的拿手好戲，不僅適用于太空船故障，也適用于豪華渡輪沈沒和地球遭彗星撞擊，不只是稍加變形，甚至也不惜“原裝進口”，The Launch與Re-Entry and Splashdown就有不少片段都“直接”出現在《鐵達尼號》中，對于更熟悉《鐵達尼號》的觀眾來說，或許反而要誤會是《阿波羅十三號》創意不足了。(By Loyalwise Ye 1999/9/3)