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十里洋場 千載風華



不同的城市，不同的人物，相同的夜生活 ………………

一樣的煙霧繚繞，一樣的杯幌交錯；不一樣的人生際遇 …… 嘈雜的人聲夾雜著鶯聲燕語 …… 耳邊緩緩響起了 Lounge 版的 《天涯歌女》………剎那間；時間停格在七八十年前的上海，這彷彿熟悉的歌聲；似乎從時光隧道的那一端；傳來 ………..



林寶 上海歌姬 的化身 上海人用上海話；唱上海歌



平心而論，要做一張這樣的專輯并不容易，很可能是一件吃力不討好的事。然而身為上海人的林寶，從小耳濡目染于滬劇，并生長在所謂中文流行歌曲發源的上海。在歌聲與演唱技巧都不成問題的林寶身上，要怎麼把一個長年演唱 R&B歌者和奔放的舞者，轉變成一位溫柔委婉的小調歌手，才是最大的考驗。



除了林寶本身在演繹的功夫上要做很大的調整改變之外，最重要的，是還要有一個大師級的製作人來掌舵。曹俊鴻老師認為，由上海人用上海話來唱上海流行歌曲，這絕對是天經地義的事，這才是既傳承又創新，甚至于是上海老歌未來的另一出路。他希望林寶不僅是上海流行音樂文化的傳承者，亦能藉著以滬語演繹流行歌曲，為海派流行音樂文化開創一個可能的未來。半年的討論與磨合，他們終于決定合作出版這張專輯《上海歌姬》。



故事開始了………



這張專輯，從開始發想到選曲，編曲，製作，企劃到完成，每一首歌的背后都有一個各自的故事。例如《天涯歌女》真確的描寫了少女的天真與對愛情浪漫期盼。為了區別滬語與普通話的差異，這首經典歌曲就採用了滬語來表現；可是在片尾最后一首《天涯歌女－音樂故事》裡，就還原為用普通話來唱。



《天涯歌女－音樂故事》的企圖，是希望在短短七分多鐘的時間內，將周璇的一生──由出身艱困－坎坷－成功－得意－失意－罹病到殞落等等扣人心弦的故事，透過音樂與歌曲結合的刻意編排緩緩道來。這首歌雖然寫的是周璇的故事，從大一點的角度來看；它同時也是當年上海灘娛樂生態的真實寫照。



《得不到的愛情》這首出自姚敏之手的作品，明顯的與《天涯歌女》這種出自民歌的小調歌曲截然不同。也特意採用滬語來詮釋，就是為了證明滬語與西方風格的音樂也能融洽共處。再如《狂戀》從法文的口白開始直到音樂結束，全部的設計都在強調它的異國風情，更為清晰活潑的節奏也強化了原曲的性格。



《情人的眼淚》；前奏部份刻意刻畫出一段跨越時空的寫意情境，進而導引出這一首無論何時何地聽到都會傷感的“離別悲歌”。當然還有姚若龍（詞）專門為林寶量身定做的《上海歌姬》；它等于是21世紀的《天涯歌女》＋《卡門》；也是對于半個多世紀前上海灘的回應。 多數的歌曲，採用了搖擺樂隊加上將近三十人的弦樂隊來作為伴奏以及編曲的基礎，除了復刻當年的氛圍，提升這些歌曲的質感之外，也反映了現代錄音科技的優勢。 以上的這些故事組合起來；又構成了《上海歌姬》這個大時代的大故事。聆聽這張專輯就像是在聽故事，就像在觀賞一部：雖然是由一連串汎黃的畫面所組成的；卻有著豐富現代感的電影。值得我們靜下心來，細細品嘗。