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長久以來，對于流行歌手的界定無外乎“大眾創造偶像”的所謂市場催生觀點。認為流行樂天皇的誕生，是適應聽眾導向的直接結果。但這并非涵蓋流行歌手全部內容的絕對評判。這一點在王菲身上體現得較為突出。王菲作為流行音樂界的抗鼎人物，她的音樂軌跡清晰可循，然而促使其成為流行樂“女皇”的，并不是因循市場的常規結果，而是銳步潮流的領軍緣由。至少可以說，她模糊了“引導聽眾”與“被聽眾引導”之間的界限。這使得她的音樂先人一步，從而使得受眾成為一種歌者的主動。這一點對于一個流行歌者而言，意義重大。



　　以《十萬個為什么》—《胡思亂想》—《DI-DAR》締造華語樂壇另類潮流的王菲在96年的國語專輯《浮躁》中徹底完成了根源搖滾與英式搖滾的結合與蛻變。專輯對于中文流行歌曲既定模式的顛覆，對專輯整體概念的堅持使之界碑意義明顯，甫一推出，即受業界肯定，好評如潮。



　　這張打著面向國際旗號的原創國語專輯《浮躁》與以往王菲專輯龐雜的幕后創作不同，極力精簡創作制作人員。張亞東第一次成功監制王菲全輯作品，竇唯+張亞東+王菲+COCTEAUTWINS的創作模式成功締結了一個王菲時代的顛峰。專輯以王菲自主自在的狀態作為專輯主導概念，除去兩手作品假手他人，一首純音樂作品，其余詞曲創作均由王菲一手包辦。幕后編配制作上的BANDSOUD風格簡化一切煩瑣的的器樂鋪陳。中文流行音樂詞作往往左右著作品的重心，《浮躁》卻刻意淡化作品中詞作的地位，僅以標題敘述歌曲情境，歌曲吟唱則用簡單重復的音節強化標題模繪的況味，于是成就了這張完全由“意識”或“潛意識”主導的概念專輯。



　　雖然王菲在創作形式上無限接近竇唯的創作風格，但王菲的駕御將京式小調的轉音融合于英倫搖滾之中，鄧麗君、COCTEAUTWINS、竇唯……王菲奔逸絕塵的悟性使得她能把深刻影響她的歌者的靈魂化合。而COCTEAUTWINS度身創作的兩首作品在整張專輯中并為顯得突兀，反與王菲自己的創作水乳交融。林夕與黃偉文，香港樂壇兩大詞作高手為王菲填下《分裂》與《掃興》，在文學性與意象表達上的完美結合更為專輯生色。王菲自己的詞作，更是即興色彩濃厚的詩性作品。



　　96年是王菲相對較為低產的一年，整年只推出一張專輯，一張EP，而這張《浮躁》就成了王菲迄今最杰出的專輯。專輯充滿音樂品位與詞作意象上的興奮點，在工業化的今天，唱片作為一種商品，能像這張唱片一樣做到盡量少考慮唱片的商業因素，做一張反映自我的，真實的，充滿誠意的流行音樂作品，就是值得喝彩的了。而王菲作為商業上取得巨大成功的流行歌手，在這張唱片中走到了商業的背面，又獲得了慣性化的成功，這又引證了那句老話——藝術的成功歸根到底都是個人魅力的成功了。