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龐龍 2011 全新大碟

<<搖>>

功成名就之時____他說音樂理想之路剛剛開始

2011年最新專輯發布____他說：我已經開始期待下一張專輯

用十幾年的奮斗 解除生存的負累 從此隨心所欲 回歸于真心

流行也罷 風月也好 搖卻所有煩惱 盡享四季逍遙 相見不如 相逢一笑

與龐龍快樂搖擺共振



“有人說，歲月是最凄美的歌，每天都把年華打磨，用音樂記錄我對生活的感悟，每一首作品就是一段生活，在每一張專輯中嘗試不同的風格，我愿意去嘗試也許會失敗，時間磨平了青春的輪廓，卻無法改變我對音樂的執著，無論你何時傾聽，我仍然是最新的我?！?br />


龐龍在2011年新專輯《搖》的扉頁寫下了這么一段話，通過它，跟每一個有緣接觸唱片的人，以朋友的身份進行真誠對話。對于龐龍來說，每一首音樂作品，都是一段生活的坐標，無論指向什么精神層面，都為他珍貴。這是一種對音樂的強烈執著，愛你所愛，更愛你所不愛，只不過這份熱愛，在龐龍身上，都被相當平和的心態包容起來了。一切皆因他成名于成熟之時，成名前16年的堅守為他攢下了一片無比寬闊的心境。



回歸于真心



2011年——對于龐龍來說是豐收之年，一邊開個唱跟劉天王同天打擂臺，一邊拍攝自傳體紀錄片；一邊制作自己的新專輯，一邊還制作愛徒韓雷的唱片；一邊是演出檔期排到滿世界飛的藝人，一邊定時回沈陽音樂學院授課當老師，另外，他還要規劃一部分時間用于低調而固定的軍旅生活。2004至2006年，龐龍和“龐龍的歌”紅透全中國個個角落，之后更是一直穩坐江湖高位，事業觸角越伸越廣，在完全可以做一場碩果大盤點的時候，龐龍卻開始口口聲聲強調，自己只是剛剛具備了實現理想的基礎，太多計劃亟待實踐。他還說：以后我可以“亂做”音樂了。



這個“亂做”，是指不再受市場脅迫，是指真正的放開，無論何種音樂風格，只要是他曾經追求過卻又只能攢在夢里的。2009年，終于掌握了完全制作權的龐龍，推出一張完全屬于自己的音樂概念專輯《真的不同了》，是年，龐龍從小蟲手中接過最佳制作人獎杯；2010年龐龍借由《十年唱片慢板經典》中的主打歌《家的味道》再一次告訴大家：抒發內心最細最真的感受，是他真正要做的音樂本質。兩年時間里，人們在龐龍的音樂中發現陳小霞、李健等人的來往身影，甚至還有格萊美音樂大師bermie grundman，伴隨著他大轉彎大沉淀。不管龐龍怎么說自己是在“亂做”，都掩飾不住這一個個堅實的坐標，正指向出他未來音樂路線規劃的清晰脈絡：回歸于真心。



堅守于現實



龐龍曾一度造就流行歌壇無線音樂事業的高潮開端，如今，當越來越多歌手急于扎入數字音樂市場時，他依然埋頭制作實體唱片，并每年交出一張專輯，成為少數還在堅守傳統的歌手之一。放眼內地樂壇男歌手，能保持這股延續性的，僅此一人。在眾人都覺得市場搖搖欲墜時，龐龍以江湖前輩的悠然氣度，親身范例，教給后輩什么叫做愈老愈醇，苦短人生又是如何扭轉乾坤。



2011年4月23日是一個特別的日子，龐龍“相逢一笑”2011全國巡回演唱會于北京展覽館劇場正式拉開帷幕，而這天，劉德華演唱會也于北京工人體育場舉辦。一場是平民歌王的首次演唱會，一場是商業包裝的模范巨星出道30周年的紀念演唱會，真是擇日不如撞日，這一撞，撞出了一個強烈的時代訊號：港臺天王在最黃金時期曾令內地粉絲們遙不可及，當時代的大門打開，迎接他們北上的卻是內地本土流行音樂的絕對崛起，在缺乏雄厚資本支持和龐大團隊操作的背景下，在音樂市場被陳腐視角一再唱衰的氛圍中，內地音樂低調地創造了一次又一次的救市奇跡，而龐龍正是這片奇跡中的夢幻之星。切換到時代的視角來看這次的檔期相撞，絕非“純屬巧合”，而是一個苦苦經營多年的夢想，迎來了它最成熟的時機。



龐龍“相逢一笑”演唱會當晚，北京展覽館劇場座無虛席。五個月后，演唱會實況大碟及平民歌王的個人紀錄片同部發行。六個月后，新專輯《搖》登陸樂壇，再次獻禮。



搖卻羈絆 相逢一笑



從龐龍身上，我們看到一個頭腦清醒的理想主義者，區別得開什么是理想，又什么是理想主義，所以他的音樂風格不管搖擺到什么振幅，都能無比貼近真實生活的脈搏。前兩張“放縱”專輯的豐收，暫時滿足了龐龍的心癮，于是他在音樂市場開始隨心所欲的圈地、蕩秋千。相比前兩張專輯的整體性來說，這張取名為《搖》的唱片稍微偏雜，但出現了前所未有的輕松感，《搖》是略微搖擺不定，也是搖卻心中羈絆，龐龍認為這是一張承上啟下、應時而生的唱片?！稉u》的唱片包裝風格很簡約，不再注重繁復的形式，甚至棄用個人寫真照片。通篇選用了美麗無聲的景物照片。龐龍想將一切歸落于音樂本身，從設計理念上大體延續自《十年唱片慢板經典》，以四季分明的斑斕色彩，代表一個步入不惑之年，依然勇于追夢又堅守于現實的龐龍。

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世上好歌無數，但一首能夠兼具高傳唱度的好歌根本是可遇不可求。龐龍與專輯同名主打歌《搖》邂逅于深圳的一家酒吧，只聽了一耳朵，就當場決定買下它！作者唐東慶是一個90后，卻能將旋律和節奏做到老少通吃的程度，而龐龍對此類歌曲的把控，已非“駕輕路熟”能夠形容，透過聲音仿佛見到那微微上翹的嘴角，慢搖的隨意性被加溫到熱度恰好，略微迷幻的electronica混入，搖出一劑強力的“百憂解”，注定會成為龐龍眾多大熱歌曲當中，再次達到超高流行指數的新作。



《四季》在營造唯美語境同時，也映射生命不同階段的遞變，少年如春之萌芽，青年如夏之雨潤，壯年如秋之華實，暮年如冬之清朗明月。這首歌即是龐龍對人世浮光的態度，也代表成熟的愛，經過淬煉的歲月，才會呈現出硬木緊密年輪的質感，生長緩慢，卻異常堅實?！端募尽返溲诺男膳c國家交響樂團大氣磅礴的演奏相得益彰，此曲唯美經典，被龐龍當作近年所遇的心頭至愛。



龐龍和韓雷即是師徒關系，又是音樂合作人。作為龐龍的得意門生，韓雷早在音樂圈內獨挑大梁，這次一共包攬了老師專輯中的五首歌曲，并與其合唱了《草原香》?！恫菰恪氛赘柙诰幥先诤显忻褡鍢菲鞯幕A上，又加入了時尚的吉他、貝司、架子鼓和電子琴，穿插著西風烈馬的嘶叫聲。韓雷的作品經常透出一股俠隱風范，龐龍對這位學生極為贊賞，將其創作的《相逢一笑》定為了自己第一場個人演唱會的主題歌，也一并收錄在本張新專輯中。當年《滄海一聲笑》以大氣磅礴滄桑透徹之勢成為一代經典，然而，江湖人人羨我，對酒當歌大笑，誰知昨日之人怡然風流貌，轉眼入化為土只在今朝，看透容易，放下不易，唯有“放下”，才知“萬水自有群山繞，人生相逢一笑，萬事如輕舟，煩惱隨風飄”。



《回家吃飯》是整張專輯里最有淵源可探的作品，令龐龍在錄音棚中五度落淚，泣不成聲，也引得眾多歌迷聽完后痛哭。歌曲中出現的“曉虹”和“老喜子”，分別是龐龍的親姐姐兼經理人曉虹，還有龐龍本人。父母早逝之時，龐龍不到二十年紀，隨即開始了離家漂泊的生活，一直在外求學、演出，很少回家。一回到家，仿佛母親就坐在沙發上等自己。母親去世后，母親屋子里面所有東西都沒有動過，門也一直都是關著的，龐龍感覺屋子里有母親的影子，誰都不讓進，自己也很少進去。龐龍時常與早逝的父母夢中相會，驚醒后，又是一陣重重的遺憾，，只能用音樂重造回憶中的“家”，在這個“家”中與親人重聚。子欲養而親不待，在以宗族譜系為社會基礎的中國，這是最能引起共鳴的情感訴求。



“一曲絕千秋，一夢千古憂”?！都t樓夢》曲風古樸、詞意蘊長，充滿文化回思色彩，是近二十年來，第一首用流行音樂將古典文學名著《紅樓夢》解讀得十分到位的歌曲，它讓人欣喜的看到文化意識在整個流行樂壇的再次復蘇。作為龐龍在本張專輯中唯一參與創作的歌曲，策劃和制作也極為考究，母帶處理工程師是格萊美音樂大師Bernie Grundman?！都t樓夢》是龐龍“文化音樂”之旅的開篇“文思篇”，龐龍以此歌開創了素描式唱腔，并運用到“文化音樂”之旅第二篇“鄉愁篇”之《家·味道》當中，注重細節刻畫。



《笑著難過》屬于有經歷的人，一曲唱罷，余味長久。愛到深處又轉恨的矛盾糾葛，是過來人才懂的時間酷刑，僅憑技巧，絕對演繹不來。不惑之年的龐龍，聲音像一把拉鋸，撕扯開被每一個人藏匿著的隱痛。歷經滄海的愛，縱是苦膽，也能甘之若飴，不如笑著難過。



龐龍酷愛羽毛球運動，曾因熬夜看球耽誤工作?！队赂绎w翔》是龐龍為中國羽毛球隊參加2012年倫敦奧運會之際振奮士氣所制作，再次與中國羽毛球隊總教練教練李永波共同演唱。有了之前合作的奧運歌曲《兄弟干杯》的市場火爆，龐龍和李永波無論在音樂還是兄弟情誼上，都達到了更深的默契。編曲賈軼男和作曲劉卓都是近年內地流行音樂的杰出青年，也是各類大牌唱片制作名單中的?？?。



有些人玩時代，有些人跟時代一起玩，有些人被時代玩。龐龍用自己十幾年的成功奮斗告訴所有人，凡人不是沒有條件成為英雄，但一定要堅持等到時勢到來，大浪淘沙，只要能夠留下來，必定就是“一朵頑強的塵?！?！《我一定會來》。



《海的牽掛》的詞曲作者王福海，是沈陽音樂學院南校區龐龍專家班06屆學生。龐龍是一個非常稱職的老師，盡力讓自己的羽翼覆蓋到力所能及之處，由此換來了專家班的醉人碩果，也加深了龐龍與年輕一代音樂人之間的合作，讓龐龍的音樂持續青春光芒。



平民歌王龐龍與全民主持人董卿首度合作《嫁給幸?！?，韓雷創作，黑鴨子組合伴唱，歌曲一經推出后隨即成為新婚愛人必唱曲目，當下社會，剩男愁娶，剩女愁嫁，越老越多的人患上“幸福障礙“，癥結就在于不明白“平淡是真”的道理，愛情、音樂也和食物一樣，實在的快樂才是基本需求。放下幻想，看清本質，嫁給幸福。



《大紅袍志中情》是一首廣告歌曲，卻遠遠偏離商業趣味。茶香為韻，古琴作魂，再用現代樂器撐起全曲，古典與現代交織，禪意與時尚并存，中有緲緲一縷佛香。歌詞引用了“一口香茶救書生 贈我紅袍狀元郎”的典故。