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一九八八年羅大佑在出版了《愛人同志》之后，到香港成立了“音樂工廠”，以利他“東張西望”。做為一家公司的老板，過多的行政事務是他分身乏術而無法專注創作，而作家林夕即意大利編曲家花比傲的加入，使的“純羅大佑”風格的音樂不再，而是“音樂工廠”集體創作的呈現。一九九一年九月，羅大佑出版了他的第五張專輯，也是他的第一張臺語專輯——《原鄉》。
初聽《原鄉》，仍可依稀感覺羅大佑的音樂風格，在一個幾乎固定的基調上展現歌詞的魅力。順著音樂的“火車”，走入“原鄉1”，在凄蒼的吟哦聲中，腦中隱隱浮現的是當年冒險外移的先民；之后又回到現代的“大家免著驚”，批判意味仍濃，但與林強有力、清楚、節奏感強烈的vocal相較，羅大佑似乎唱得有些力不從心。整張專輯大致藉由或悲憫或批判的筆調，烘托出古今交錯的歷史情境，再加入豐富的樂器、華麗的編曲，呈現羅大佑對原鄉的思考。
如果你是“初”聽《原鄉》，也許會很感動，但是如果你也聽過音樂工廠的另一張作品《皇后大道東》，對《原鄉》的印象恐怕要大打折扣，因為有四首歌曲完全是《皇》片的翻版，不禁令人懷疑羅大佑創作的誠懇。
“從香港回到臺北，我發現語文實在是中國很大的問題。我想能不能用音樂簡單的melody,找到中國人數百數千年前的共通點，因為歌是從語文衍發出來得，但是音樂一定是從民族的情感、個性、共同文化引發出來的，如果能從音樂中找到文化和民族的共通點，語言的問題就解決了……音樂應該被賦予一種使命感，去扮演某種溝通的角色，……因此原鄉是我后來很重要的創作方向……”
這是羅大佑在接受陶曉清越洋訪問時的解釋，不管接受與否，我們不免還是會懷疑羅大佑創作上的誠意：是不是取名為音樂“工廠”，就要充分生產產品的剩余價值，才制造出許多曲風雷同，卻分散在不同專輯中的產品？