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阿弗婁的歌是極具畫面感和戲劇張力的。 當燈光熄滅，黑暗之中，一個身影站在舞臺上喃喃自語，這出名叫《沒有一盞燈》的戀愛獨角戲，也由此拉開序幕。 在去年的首張個人EP《物·語》中，阿弗婁曾對新世代愛之可能性發起追問；如今的他，已然對愛情有了更深刻的體悟，并對自己的角色定位有了更深刻的理解。 旁人會告訴你，愛是兩個人的事情；但只有陷入愛情中的那個人明白，很多時候，愛是一個人的心事。 我們似乎總是將僅有的強大展露給對方，獨自與無窮無盡的猶豫和忐忑博弈。享受此刻的甜蜜，又對未來感到憂慮；想要表明真心，又擔心被懷疑，所以才會對戀人發出“接住我的赤裸，否則我怎么落地”的祈求。 這種感覺，就像困在沒有一盞燈的黑夜里。 在大家對待感情變得小心翼翼的時代里，阿弗婁卻重提「愛」的字眼，不加修飾地去觀察、去描寫內心龐雜的情緒。 真假聲的巧妙轉換猶如兩個自我之間緊張的對峙——一個固執，堅守到底；一個膽小，渴望逃避。他的文字深情但銳利，似乎決意正視這個一分為二的自己，這并不容易，也需要極大的勇氣。 然而旋律卻是一如既往的輕緩松弛。剔除冗雜的器樂編排，阿弗婁僅用一把箱琴，便將所有思緒傾訴。想來愛不就是這樣，擁有一把琴就能詮釋的單純美好，卻也帶著其他樂器難以描摹的憂傷。 見識過愛情的真相，了解了愛的諸多可能性，阿弗婁依舊保持著流水般的溫柔，這或許就是他所說的，留給雙方“最后的詩意”。 也許一段關系終究會走向失語，但阿弗婁卻早已讓兩個自我在漫長的拉鋸中達成了和解。堅強也好，脆弱也罷，都是真實的自己；快樂也好，痛苦也罷，他都甘之如飴。 愛不是自我的宿敵，而是讓自我更加完整的粘合劑。坐擁這場糾葛吧，然后放大地活著。 視覺拍攝：Hao 視覺設計：Yooowen 特別感謝“劉歡原創音樂專項公益金”提供資金支持