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    如果要嚴格地歸類，這應該算是一首高難度的花腔練習曲，歌曲沒有歌詞，除引子和慢板之外，基本是花腔，但這首歌的演唱難度不光在花腔上，慢板部分對音色的拿捏，意境的塑造，氣息的感覺等都很考驗歌者的基本功。思思希望通過我的這首作品，用非?！办拧钡姆绞綄⑺谘莩系膬瀯葑饕粋€淋漓盡致的展示。當然，要炫得出彩，炫得好聽，炫出中國特色還帶點國際范兒，在音樂創作的很多層面，比如編曲織體，音色挑選，管弦樂隊與電聲搭配，和聲運用等方面都要面臨全新的課題，我做了很多大膽的嘗試，這也是我近幾年工作量最大的一首作品了。 說到音樂，我始終堅持，無論采用什么形式創作音樂，感覺永遠是第一位的。我們不能光顧著炫耀音樂的技術，而忽略了音樂的內涵。這首《炫境》，雖然沒有歌詞，沒有具體的音樂形象，但我要求歌者通過無詞的吟唱，傳遞深邃的音樂思想。而恰恰是一首無詞的作品，由于沒有了具體表達內容的限制，其引申意義包容性則更為廣泛，在無拘束的旋律發展進程中，提煉了人類多種多樣的情感，我試圖將人類喜怒哀樂的融匯其中，盡情宣泄，力求讓每一位聽眾都能從歌曲找到至少一處情感上的共鳴與互動。 再說歌唱，花腔女高音這種形式本身并不新鮮，數百年前的西歐就已經有了這種聲樂表現形式，幾百年來，這種形式在發展演變中已經形成了一個獨立的聲部，與抒情女高音、戲劇女高音界限分明，古典音樂文獻作品中，針對性往往是很明確的。而這首歌，雖以花腔為主，但又徹底打破了這一界限，想要很好地表現這一作品，需要兼顧所有女高音種類的能力和氣質——花腔女高音的靈巧、抒情女高音的細膩、戲劇女高音的張力和震撼。甚而至于，這首作品所使用的音樂語言，揉捏了古典、浪漫、現代、當代的語匯，那么就需要歌手把握傳統古典與現代通俗音樂的雙重能力。聲部種類的“跨行”，和音樂種類的“跨界”注定了演唱這首歌的極高難度。 將人聲當成一種樂器，用花腔的方式支撐一首完整的聲樂作品，國外很多，國內罕見，最著名的段落莫過于電影《第五元素》中的經典唱段，所不同的是，那個段落的人聲采用了很明顯的電子手段，而這首歌，每個音都是思思唱出來的（當然我跟思思也打算做一個更炫的電子人聲版本），也許展現高難的花腔技巧，對于思思來講已是輕車熟路，但這首歌慢板部分，思思的演繹還是讓我眼前一亮的，含蓄，浪漫，空靈，飄逸。音色調整的也很特別（不要以為是另一個人唱的！在錄音棚錄制這段慢板時，她得了個“莎拉布萊思”的封號），將那個段落中古箏和竹笛營造的古典氛圍完美地展現了出來。個人認為慢板音樂是全曲的靈魂。 關于我的這首作品，我也想針對當前聲樂界狀況說點我自己的看法—— 第一：音樂需要創新。借用電影手機中的一句經典臺詞“審美疲勞”，說實話，近幾年的民歌界，的確陷入了某種尷尬境地，形式過于單一化，表達內容假大空，歌曲旋律大同小異，歌手表演呆板刻意，不可避免地造成觀眾“審美疲勞”。在民歌手中，常思思能獲得如此高的關注度，與創新不無關系。從《瑪依拉變奏曲》到《春天的芭蕾》，再到現在這首《炫境》，我與思思合作的這幾首作品中，均在“創新”二字上做足了功夫。 第二：音樂需要靈魂。創新不等于搞怪，我在每一首作品中，都注入了一個獨一無二的靈魂，而如果沒有了這個靈魂，所謂的創新將陷入怪誕。在此作品的初期發布中，有媒體將這首歌引向龔琳娜的那首《忐忑》，實屬沒有必要的比對和炒作，因為這完全是不一樣的藝術表現形式，兩者音樂風格、音樂語匯、藝術追求方式完全不同，不能因為“演唱的高難度”，“沒有具體的歌詞”而拿來相提并論，實際上不必多說，聽完這首歌，你就知道兩者的不可比性，我不愿意將這首作品冠以“神曲”之名來吸引眼球，如果出現了這種情況，那我也只能對如今媒體造勢發出遺憾地一聲嘆息…… 第三：音樂需要真誠。創作者和歌手到底有沒有全身心投入其中，通過音樂是能夠聽出來的，功利的音樂很快會被淘汰，而靜心創作，真誠演繹的音樂，則會深入人心。 我與思思經常將我們合作的作品比作我們的孩子，但愿我們嘔心瀝血的養育的新孩子能夠給大家帶來夢幻般的音樂體驗和美的享受。 胡廷江 2011年7月12日