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★近未來四件式古典編制，溫柔而堅毅，由女性主導的創作樂團。

★一張追尋心靈自省、探索、獨立的過程，展現著堅強與溫柔的專輯。

★Cicada的每一張專輯封面，都邀請臺灣女性藝術家繪制，「散落的時光」為臺灣新銳畫家高雅婷之作品。

★悠揚帶著敘事的弦律，詩一般的質感。



于是她決定分手

和自己在一起



聽見聲音，卻始終看不到身影；一個以蟬為名的樂團，撿拾起一地《散落的時光 / Pieces》，串成一張讓耳朵開出鮮嫩花朵的專輯，應該是這個夏天最讓人欣慰的事情。



Cicada由大提琴、小提琴、鋼琴、民謠吉他三女一男的四件式近未來古典編制呈現，歌曲環繞著以女性為主導與出發點，發揮出其獨特的溫柔而撫慰的陰性力量，在獨立音樂圈中，掀起一陣旋風。



從2010出道的第一場公開演出，為冰島鋼琴作曲家Olafur Arnalds在臺北的演奏會開場，緊接著和臺灣知名的爆炸系后搖滾樂團「阿飛西雅」合奏，倍受矚目。并參與鄭宜農 - 海王星之專輯編曲與演出，與鄭宜農合作巡演許多曲目，展現出Cicada的柔和彈性和融入之適性。



《散落的時光》這張專輯，延續2010《Over The Sea/Under The Water》EP的概念，改編EP中的「最后  仍在一起」一曲為小調，歌名也改為「晨霧」，借用愛情破裂的印象，說明一段女性的心靈自省、探索、尋求獨立的過程。其實，Cicada 的音樂喚起了我對一個名叫Rachel’s的美國樂團的回憶，不過比起實驗性較強、偶爾稍微深邃晦澀的Rachel’s，Cicada擁有的是一張更溫柔的面孔，情緒的起伏也較為平緩，并未流露過多的哀傷或忿怨，而是填充著纖細的思緒、冷靜的情感與回憶的氣息。



自組團之初，Cicada便決定，唱片封面皆要采用臺灣女性藝術家的畫作，《散落的時光》封面便采用了高雅婷的作品，抽象與具象的交融、看似青澀卻又沁人的色彩，帶著淡淡憂郁的藍，點綴幾許繽紛卻又飄渺的嫣紅奼紫，女性的生命，正是如此美麗、纖細，卻又深深烙印在靈魂之中。