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Joshua Bell，曾獲得格萊美獎的美國小提琴家。出身于印第安納，受業于Josef Gingold，1981年14歲就與費城管弦樂團合作演出,在科蒂斯音樂學院學習，畢業后與美國各大樂團合作協奏曲,也參加室內樂演出。其演奏追求音色的表達與細膩的層次顯示，在室內樂方面似有更好的表現。華盛頓郵報曾稱Joshua Bell是他同世代中最好的小提琴家之一。People雜志票選“全球50大最俊美的人”。

特別提一下Joshua Bell使用的琴。目前他使用的是巨匠Antonio Stradivari(史特拉第瓦里)于1713年的制成的名琴Stradivari ex-Gibson(或稱ex-Huberman)。1987年在意大利克里蒙納舉行的紀念Antonio Stradivari逝世250周年展覽會上，1936年在紐約卡內基音樂廳失竊的這把名琴也出現在展會上。2001年Joshua Bell售出懷有深厚感情的Stradivari ex-Tom Taylor，再斥資百萬美元買下這把名琴。當Josh初次演奏這把紅色亮漆的名家樂器時，也許是魔力使然，他直覺認為這把琴是為他而生，歷經了50多年不見天日的滄桑后，借著Joshua Bell超然的琴技，名琴得以重現往日的神采。
曲目簡介：

門德爾松E小調小提琴協奏曲
這首小提琴協奏曲作于1838－1844年間，于1845年首次上演。

門德爾松的小提琴協奏曲中，這一首是最為著名的，與貝多芬的D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲并稱為世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美,小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾松最杰出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的"壓卷之作"。

全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，并灌入新時代氣息的典型作風。

第一樂章：熱情的甚快板，E小調，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。 這一樂章是如此的出名， 以至于一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時， 這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。

第二樂章：行板，D大調，6/8拍， 這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。

第三樂章：以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。

貝多芬D大調小提琴協奏曲
本曲作于1806年，是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，頗具王者風范。然而，本曲在被譽為小提琴協奏曲之王前，也經過很長一段時間的考驗。本曲初演以后，幾乎沒有人再對它回顧，本曲的華彩樂段，并不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常采用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。當年貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產生了深深的愛情，并在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這"最明朗的日子的香味"便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協奏曲中。

全曲共分三個樂章：

第一樂章：從容的快板，D大調，4/4拍子，協奏風格的奏鳴曲形式。主部主題帶有深切的探詢意味，隨后呈現的副部主題旋律明澈柔美，從容勻稱，充滿了溫暖和喜悅，飄散出美麗花朵的芬芳。本樂章最后部分的華彩樂段是由不同的演奏家譜寫的。

第二樂章：抒情的慢板，G大調，4/4拍子，變奏曲式。優美的主題由加上弱音器的弦樂群單獨呈示，充滿舒緩恬淡的氣氛。主奏小提琴以華彩的風格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈現出來。

第三樂章：回旋曲，快板，D大調，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律給人以深刻的印象。在延長記號之后，主奏小提琴展現了它精彩燦爛的技巧，最后終于進入了炫耀琴技的華彩部分。此部分結束，音樂以回旋主題為基礎，達到光華燦爛的高潮巔峰，結束全曲。