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　　童安格 是民謠（臺灣民歌運動）時代結束的象征。清澈的聲音不再為清晨、小溪邊的花、某棵樹、夕陽、祖父的手或與你相伴踏入花園而存在，而是為了愛和感傷。
　　童安格的聲音證明了我們那一代人的感傷，原來可以如此晶瑩奪目，原來可以如此明亮清朗，原來可以這樣美，這樣婉轉。我們心底的傷如果不拿出來歌唱，那是多么不幸的一件事。
　　童安格 的聲音也同時證明了愛是如此的嘹亮，如此的悠遠，如此的不染微塵，如此的溫柔與甜美卻也如此地易碎與迷蒙。這不是他之前的酒廊歌手所唱的那種表現看起來撕心裂肺而骨子里卻還浪蕩不已的調調，童安格 的聲音里，愛就是愛，愛就是看愛人時清澈的眼眸，愛就是對愛人說話時溫和的略帶點紳士的口吻，愛是能寫在紙上可以用口誦讀的詩句，這愛，如此可愛。
　　《其實你不懂我的心》出版的那一年童安格30歲，正當而立。
　　這張專輯出版并且銷量奇佳，使得童安格 一躍成為整個華語流行歌壇最受歡迎的大紅人。
　　童安格絕對具備了那個年代偶像歌手的標準，也絕對符合那個年代歌迷的審美期待——風度翩翩，氣質優雅?？纯础镀鋵嵞悴欢业男摹返目◣Х饷姘?，誰會不動心？
　　從創作和演唱的實力來講，童安格也是匠心獨具。男女情懷的情歌，纏綿卻又清澈；反映人們成長階段對于社會問題的關注與疑惑的歌曲，曲風深沉憂郁，敏感細膩而不做作。雖不像羅大佑深刻尖銳，也不比王杰的流浪苦悶沉淪傷感，也不比齊秦孤獨蒼涼，童安格的歌曲總是顯現出一種獨有的優雅溫和的氣質，使聽者很容易被其歌曲的意境所感染。
　　李宗盛說：“童安格 是我認為音樂與本人真實性格最接近的，聽歌如見人，他的歌和本人一樣浪漫、順暢、天真、易相處，在寫歌的旋律安排上，很少用奇怪的音階，總是很柔順、安適?！倍嘞牒屯哺裣嘧R啊，與一個又浪漫又天真，又帥又有才的人相識，不成朋友也成記憶！
　　
　　看到將《其實你不懂我的心》評在臺灣百佳專輯里，看到人們用“欲走還留”、“欲拒還受”又“半推半就”來表彰這首歌曲的立意和情境，就能想到，“把很多人都經歷過卻說不明白的感情淺顯地表露出來”是童安格 的曲子里，最搖人心旌的東西。
　　對于童安格來講，《其實你不懂我的心》最大的意義就是確立了童安格一直沒有改變的經典形象——成熟、優雅、穩重、有內涵。