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　　熱鬧開張的哈林夜總會

　　在94年超級星期天開播時，由于主持人陣容堅強加上良好的單元內容，一下就成了全國最熱門的黃金綜藝節目，其中，結合哈林的音樂才華及來賓的互動隨興改編經典名曲的單元<哈林夜總會>，更是讓人津津樂道，這樣一個情形，讓以前從來沒有想過要出翻唱歌專輯的哈林，想法有了新改變，從前的他，因為自己有創作歌手的包袱，是很不愿意去翻唱別人的歌的，但自從有了主持工作，從單元里發現原來唱別人的歌是件很爽的事，加上群眾的喜歡，讓他有了出翻唱專輯的念頭。

　　哈林不愧是音樂頑童，這些歌曲到了他的手上，都有了似曾相識卻又似是而非的矛盾感，以往國語歌壇翻唱專輯，沒有人能做的這么顛覆的，整張專輯的歌曲融合各種不同的曲風，賦予了新生命給這些老歌。

　　我想沒有人能忘記在95年圣誕節，<山頂黑狗兄>在我們的耳邊響了多少回，這首歌在臺灣五十年代是極為代表性的作品，”黑狗兄”成為時髦男性的代名詞，間奏”U Lay E Lee”的部分技巧難度極高，但仍被大家爭先搶后模仿，這首輕快的臺語老歌，經過哈林重新詮釋，以歐洲浩室舞曲加上充滿歡樂的節慶氣氛，一下就風靡了大街小巷，使哈林成為了九十年代”黑狗兄”的代言人。

　　專輯中還有兩首臺語歌<傷心酒店>及<酒后的心聲>，其實外省籍的哈林唱起臺語歌并不字正腔圓，但以他個人風格，隨興唱出改編成嬉皮搖滾及藍調搖滾的兩首歌曲，效果不會亞于原版的幽怨哀傷;同樣以搖滾風格換上新裝的還有<夢醒時分>，陳淑樺唱<夢醒時分>有女人溫柔婉約的含蓄，哈林則以男人的角度，唱出霸氣不甘的真情流露。

　　而驗證歌唱技巧的<流水年華>，以簡單的吉他及和諧的人聲，強調歌曲最樸實的美，哈林真假音轉換自如，頗有繞梁不絕于耳的感覺;至于當年讓郭富城紅遍港臺的<對你愛不完>，他熱情動感的歌舞，給人的極深的舞臺印象，但是重新以Soul的方式編曲后，相較于原版的火熱，顯得神秘低調。

　　與<對你愛不完>相反的是<吻別>，翻唱好友的名曲，哈林以Swing及Big Band的爵士管弦編制重新包裝，張學友深情唱出了濃烈難分難舍的離愁，哈林則是隨興吟唱，反而有種樂得下次再見面的開懷;同樣的熱情，在<熱情的沙漠>中則更顯得外放，過去哈林對于以Miami Sound曲風見長的團Miami Sound Machine非常喜歡，早年常常演唱他們的名曲，如今<熱情的沙漠>融合了熱情的拉丁節奏打擊樂器，活潑強勁的節拍，讓哈林和Miami Sound Machine一樣，擁有一股感染快樂給大家的力量。

　　在當年臺灣對R&B音樂不熟悉時，哈林仿若黑人的隨興靈魂唱腔，曾被譽為將R&B精神帶入國語歌壇的第一人，在專輯中<再回首>的節奏藍調，及<逝去的愛>的Hip-Hop加軟調RAP，駕輕就熟的詮釋，都可以見識到他推廣黑人音樂的不遺余力。

　　哈林會的當然不只是黑人音樂，不斷的創新及融合是他最大的魅力，這張專輯不論對臺灣歌壇會對他自己來說，都是一項前無古人后無來者的創舉。