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名製片家 Jerry Bruckheimer 以及商業名導 Joel Schumacher 共同推出真人實事改編的電影【鍥而不舍】，看完之后還真讓我感到驚豔；因為他是一部 Jerry Bruckheimer 的電影。在電影影評界中，Jerry Bruckheimer 製作的作品都反應兩極，喜歡他的人會佩服他的商業電影操控能力，討厭他的人會批評他老作一堆沒大腦的廢片。但是，這部【鍥而不舍】絕對可以叫這些影評人住嘴。
故事是這樣的：在90年代中期，愛爾蘭首府都柏林 ( Dublin ) 還是一個除了戰爭之外什么都短缺的地方，當時有幾個毒販在互相爭奪控制權，而他們所懼怕的不是警察，而是一名勇敢報導真相的女記者薇若妮卡 ( 凱特布蘭琪飾 )，當家庭和責任相衝突的時候，她仍然能夠成功的在兩者間取得平衡，也因為她無懼惡勢力的精神，使她成為了愛爾蘭人民心中的英雄，可惜她在1996年不幸遭到暗殺，寫下了悲劇的一頁，但也因此促成了愛爾蘭的修法，逮捕了當時許多罪行重大的罪犯。而女主角凱特布蘭琪以本片入圍2004年金球獎劇情累最佳女主角獎項。凱特布蘭琪以滿口愛爾蘭腔的英文，演出這位具有使命感的女記者，影片更突顯出新聞工作者所要面對的壓力，除了惡質的採訪對象，還有更多冷眼旁觀的同業，道出新聞工作者在實行神圣使命的同時，連帶而來的寂寞與凄涼。同樣的，我也建議臺灣的記者應該看看此片，什么叫做新聞工作者的神圣使命，是他們在報導爛新聞時，應該深思的。
電影中的音樂，因為故事背景的關係，自然的可以讓 Harry 在愛爾蘭音樂上做文章。講真的，當時我拿著唱片，心在猶豫，只覺得它的份量好少；不過，我買下它是對的，至少它給了我一個愉悅的聆聽感受，而且是越聽越有感覺。這張專輯的音樂主軸是建立在愛爾蘭式小提琴音色上，管絃比重不多，偶爾會加上一些 Harry 式的電子節奏，塑造了一種飄渺悽涼的氛圍。這種音樂的質感，類似【神鬼戰士】( Gladiator ) 部分的新世紀樂風，將人帶入一個遙遠的冥想國度。
愛爾蘭籍光頭女歌手Sinead O'Connor 所演唱的兩首歌曲「One More Day 」、「The Funeral」，極為真摯，實實在在的將這張專輯加分不少，真的很難想像要是沒有她的詮釋，這部電影會少了些什么。我覺得，這兩首既悲情又充滿生命斗志的主題曲，充分展現了薇若妮卡堅毅的一面。而且，這兩首主題歌曲是由 Harry 親手編曲、作曲以及管絃製作的，因為我個人比較喜歡主題歌曲由作曲家自己做的，所以我對這張專輯表示肯定，畢竟作曲家有誠意。
純音樂的演奏由第二軌的「Dublin 1996 」開始，小提琴的獨奏帶出了主旋律，音樂氛圍遙遠飄渺，又帶些絲絲哀愁，其間加入了一段電子節奏，不過是相當沉重的電子音色?；蛟S Harry 藉由這種意像，表現出都柏林令人沮喪的一面。這首曲子的音覺空間深廣又纖細，展現了 Media Ventures 的細膩的錄音品質。
既然是以愛爾蘭為故事背景，自然少不了〝應景〞用的民族音樂。第三軌的「Driving」和第六軌的「Research」是整張專輯最具有愛爾蘭民族風味的快板舞曲，跳躍似的小提琴拉奏讓人不禁起舞，但是「Research」的后半段卻感傷起來，銜接著「Traynor Lies」的情緒描寫，鋼琴、弦樂和出色的電子節奏處理，讓音樂深具打動人心的力量。
第五軌「The Killing」則是最相當搶眼的一首純音樂曲目。它照樣是以獨奏的小提琴為主角，并以蘇格蘭風笛、弦樂和鼓擊為襯，緩緩地流露出動人無比的主旋律，情緒感染力很強但是不煽情，維持著 Media Ventures 的高水準情感揮發，是我個人相當喜愛的曲目之一。至於另一段出色的純音樂曲目則是「Conversations」，同樣也是主旋律的變奏，但是古老音色似的小提琴、鋼琴、吉他、弦樂和電子節奏，全都巧妙的混合在一起，編曲十分複雜纖細。
除了剛剛提到的兩首由 Sinead O'Connor 演唱的主題曲外，由 Brian O'Donnell 所演唱的「Bad News」，則是整張專輯最打動人心的曲目。這首曲目是在描寫薇若妮卡慘遭謀殺的場景，所以這段音樂的走向該如何進行呢？Harry 在唱片內頁中有撰文提起這個歌曲的由來。他在 2002 年四月從洛杉磯的工作室飛到都柏林，尋找一些作曲的靈感，那時候導演 Joel Schumacher 還在那里進行拍攝。他在一個陌生的國度里想東想西時，忽然一個小男孩的歌聲，讓他彷彿找到天籟般狂喜，感動了他，於是他逐步尋找探究聲音的來源，發現是一個在街上歌唱乞討的男孩。之后，這個奇妙的際遇促成了這首動人曲子的產生。Harry 拿了錄音機之類的器材請他唱一些愛爾蘭的民謠，最后他回美國之后，從這些錄音中選出「Fields of Athenry」這首民謠，并加入他的音樂進去。無疑的，「Bad News」是【Veronica Guerin】最棒的曲目，Harry 利用錯綜細緻的管絃編曲，結合了蘇格蘭風笛、小提琴、法國號獨奏以及進行曲的鼓樂節奏，讓后段的音樂宛如一股向上昇華、光芒萬丈的力量，十分動人，堪稱 Harry Gregson-Williams 的代表作之一。
因為片中一些深沉誨暗的情節，Harry 也充分利用了電子樂的特性，營造的相當出色，而且不會變成在玩弄音效?！窹reparations」是專輯中最先開始的陰暗曲目，厚重低音反覆的流轉，并適時加入了電音搖滾來增加力道?！窮irst Warning」以及「Deceit」、「The Beating」也都是電子音色的經營，這種電音營造氣氛的手法是很 Harry 個人風格的，這種質感彷彿是來自【間諜游戲】 ( Spy Game ) 的。
Harry Gregson-Williams 曾在訪談中聲稱，他個人不太喜歡去做那些很 Media Ventures 式的主流動作電影音樂，他坦言偏愛類似【Veronica Guerin】、【間諜游戲】的劇情片，或是【落跑雞】( Chicken Run )、【辛巴達】( Sinbad: Legend of the Seven Seas ) 之類的歡樂喜劇片。然而，這些令人滿意的作品都流露出 Harry 真誠不造作的音樂誠意和熱忱。在【Veronica Guerin】中，他成功用音符表達出薇若妮卡的側寫 ( Profile )，利用小提琴和風笛，吉他和鋼琴，以及最讓人驚艷的童聲運用，勾勒出薇若妮卡，一段來自愛爾蘭的悲傷故事，也讓這張專輯即使簡短但卻能以深具力量的音樂震撼人心，久久揮散不去那股悲愴的情緒。老實說，這是一張由 Media Ventures 的成員所寫、但不那么 Media Ventures 的好作品。它絕對是 Harry Gregson-Williams 的代表作之一，而且其音樂深度可比 Harry 同年度的作品【辛巴達】還佳 ( 雖然兩者是不同類型的 )。