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Chet Baker，一個俊朗迷人的美男子，一個爵士樂歷史上的早熟天才。在Bruce Weber為他拍攝的傳記電影《讓我們一起迷失》中，我們可以看到他的一生。他最早從軍隊中學到音樂常識，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的樂團中作過短暫的停留，23歲時，和低音色士風手Mulligan一起錄下Cool Jazz著名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，憑此曲一炮而紅。這首老曲子在Chet Baker發揮之下重新煥發了生命，它簡單而含蓄，幾乎是不動聲色地，但卻深深滲入你的聽覺之中。成名后的Chet Baker組成四人爵士樂團走遍美國各地；六十年代后，又只身前往歐洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的歐洲和聲，令爵士樂在歐洲獲得更大的推廣。Chet Baker就象是一顆燃燒著的流星，散發著令人不可思議的能量，帶著一種致命的速度向神秘不可知的地方沖去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹發現他墮樓身亡，一代爵士大師就這樣撒手塵寰。
　　
Chet Baker是一個自我主義者。他沉湎在自己的生命與音樂之中，對周遭世界置若罔聞。他的演奏和歌唱都是以自我為中心，就象是一個內斂式的磁場，聽者只能被他的音樂吸進去，而他從不遷就聽者。他的小喇叭就象一個街頭失意的醉漢，在感覺的世界中到處游走，不時迸發出一些即興的火花，幽暗低回，帶著一種令人落淚的宿命感。就象那個失落的年代一樣，Chet Baker的音樂迷失在歲月的隧道里，但至今我們仍聽得見他醉人的回聲。冷爵士又稱西海岸爵士,它形成于40年代末50年代初,此種曲風結合了”波普”爵士和”搖擺樂”中某些被忽略的音樂元素.這種音樂的旋律委婉柔和,編曲嚴謹聲部規整.雖然冷爵士不具備煽情特質,但它卻有著廣泛的群眾基礎。
　　
Chet Baker是一個天才演奏家。他雖然未寫過一首樂曲，但他的創意卻完全流露在他對樂器的駕御和對音樂的演繹中。他的演奏常常能為一首樂曲注入靈性，令它出現全新面貌，為聽者帶來前所未有的感染力。 Chet Baker是一位出色的冷爵士小號演奏家,同時也是一位優秀的爵士歌手,他用極具魅力的表達方式掩飾了他天生嗓音條件的不足.Baker英俊的外形酷似一名電影明星,然而他卻在50年代中期染上了吸毒,從此毒癮一直伴隨著他的后半生。

他自幼學習音樂,1952年他退伍在西海岸曾與Charlie Parker有過接觸,隨后他便加入了”Gerry Mulligan四重奏”小組,這支小組很快便在爵士樂壇建立了自己的聲望.當Mulligan因攜帶毒品被捕后,Baker與鋼琴演奏家Russ Free一起創建了自己的四重奏小組.1955年,Baker在歐洲各國進行了巡演活動,他也因此在小號演奏和演唱兩個方面引起了樂迷的廣泛關注,正在Baker事業處于急速上升階段,他卻于1960年被關進了意大利監獄,為了強行戒毒,Baker被敲下了所有的牙齒,這樣一來他也只能暫時告別樂壇。

70年代,Baker悄悄重返樂壇,他在這段期間過著類似游牧式的生活,他頻繁往返于歐洲各國,.Baker始終無法擺脫毒癮,雖然在此期間他小號演奏技藝不斷提高并且錄制了大量的專輯,但論其藝術價值卻毫無建樹。1988年5月13日,Chet Baker在阿姆斯特丹墜樓身亡,他的突然去世令爵士樂壇震驚和惋惜,曾有人聲稱:Chet Baker本可以成為像Charlie Parker那樣偉大的演奏家,但毒品把他引向了另一方。

1990年奧斯卡金像獎紀錄短片提名名單當中，赫然出現一部以一位JAZZ樂小喇叭手一生坎坷的紀實，這部名為“Let’s Get Lost”的短片，正是Chet Baker本人的部分寫照。他和早期樂手一樣沉醉在音樂和酒的世界，并且在成名后只身前往歐洲，追求自己的音樂藝術，他曾被譽為“偉大的白人希望”（G reat White Hope），但多年的藥癮使他生活極不正常。幽暗的小喇叭聲與低吟回蕩的嗓音，就像那個失落的年代，不知經過了多少年仍舊叫人懷念。

Chet Baker是位小喇叭手，更是不可多得的歌手。他從軍中習得音樂常識，退伍后在Charlie Parker的樂團中短暫停留。1952年和低音薩克斯風手Mulligan在一起，錄下了Cool Jazz著名的演奏“My Funny Valentine”。這首老曲調在他們的演繹下重新拾回創作活力，含蓄又單純的氣質，使Chet Baker立刻一炮而紅。他的名字幾乎被人們像崇拜小喇叭大師Bix Beiderbecke一樣的稱呼著，這也是才23歲就成名的Chet Baker的最大致命傷。

成名后，Chet Baker自組四重奏樂團走遍美國各地。他的獨奏部分深受同時期Miles Davis的影響，以單調不乏味，簡潔卻不無聊的音調，讓人在聆賞時不知覺地忘掉所有的緊張情緒。雖然也有人認為這種強調氣氛和感覺的演奏方式，有過分自以為是與不理會聽眾反應的造作，但是從另一個角度來看，它卻又具備了J AZZ樂獻身創作的直覺動機，因此孰是孰非就見仁見智了。六十年代以后，一直到1988年5月13日Chet Baker去世為止，他個人把演奏中心移往歐洲，并且把Cool Jazz的精髓加入更多的歐洲和聲，使大部分歐洲人更熱愛JAZZ樂。由于Chet Baker后半生都只在美國做短暫停留，除了錄音和表演，他的動向一直是個迷。一般人的猜測，Chet不予理會，他只管自己的音樂創作。此外，他歌聲中輕飄的氣質，和低沉的嗓音，幾乎讓所有的女性不由自主地陶醉其中，其男性的魅力可見一斑。如果一定要對Chet Baker挑剔，只能說他本人幾乎未曾寫過一首曲子。但是當他演奏那些令人永難忘記的音樂時，即使是別人的作品卻又成為他個人的新創作。C het Baker在即興演奏時把自己的理念轉換成音符，就像所有的樂手一樣，他在演出時就完成了創作，不管他是唱出來或輕聲地奏出曲調都是最美的藝術。