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“愛樂團”第二張全新大碟的主打單曲《放開》以前所未有的強勢再度出擊，同時搶灘登陸香港、臺灣同期推廣。通過這首被稱為“06年最凄美情歌”的《放開》，再次拉開了實力與偶像兼具的“愛樂團”征戰樂壇的大序幕。

　　真情撼心：詞人文龍PK掉方文山，揮淚完成《放開》詞作

《放開》歌詞創作過程同樣帶有強烈的戲劇性色彩（在“愛樂團”成長的過程戲劇性的事情比比皆是）。這首歌的歌詞創作來自國內著名的詞人文龍。

其實早在《放開》創作的初期，制作人王超本想邀請臺灣周杰倫的御用詞人方文山來掌稿。做為王超的圈中好友，著名的詞人文龍無意中一次到王超的音樂工作室拜訪，王超送給了他一盤《放開》的DEMO。

　　回去后文龍反復播放著《放開》的DEMO，他被《放開》中濃烈的悲情、凄美的旋律所震撼，產生了強烈的共鳴，禁不住流下了眼淚，靈感也婆娑而出。僅用了20分鐘他就在彌散著憂傷與真切的氛圍中一氣呵成的完成了《放開》歌詞的創作。也就是我們現在聽到的正式版《放開》的歌詞。文龍用自己真實情感經歷的結晶為本來已經凄美無比的《放開》憑添了鮮活的人性色彩，并且對愛情情感的糾葛進行了更加深刻的挖掘。

“春去秋來，花謝花開，記憶深埋那片心海，所謂糾纏，只是傷害，沒有人，去灌溉一切成黑白”這是《放開》開篇的第一段歌詞，帶著一種對美好過去的懷念和對感情傷痛的品嘗一下就緊緊抓住了聽者的思緒，共鳴感很強烈。

“一路走來，幾許塵埃，愛是誰來還誰的債。決定醒來，躲開傷害，而命運的安排已無法更改”整個《放開》的歌詞用凝重的語氣講述了一個關于對曾經付出一切的一段感情揮之不去的陰影的故事，一個為了這段感情幾乎獻出生命的青年，雖然已經事過境遷，但仍然無法淡忘那段刻骨銘心的愛情，仍然置身于其中無法自拔。

他放不開往昔迷人的甜蜜、他放不開往昔悉心呵護的濃情、他放不開矢志不虞的承諾和誓言。

這段凄美的愛情從此化成光艷的血液永遠流淌在青年身體里，有痛苦、有甜蜜、有放縱、有執著，卻怎么也放不開，甩不掉，揮不去了。

《放開》中最震撼的部分莫過于胡霖和王超用高亢而飽含渴望的演唱數十次反復吶喊出“只是我還放不開！”將對甜蜜和灼痛交織的過去與渴望新鮮的未來將過去深埋的心態表達的淋漓盡致，如洪水決堤般震撼著每個聽者的內心。

而起名叫《放開》則正是表現了“愛樂團”的良苦用心，“愛樂團”想通過歌名告訴所有人過去只是歷史，應該放下心態，迎接新的生活，這才是對過去最好的懷念。

　　獨具匠心：“愛樂團”創造男女迭唱的特色演唱方式，營造溫暖、感傷氛圍

　　對于這首主打單曲《放開》以至于整個“愛樂團”的第二張全新大碟我們發現“愛樂團”在演唱方面有了很大的突破，而且他們創造了一種有別于任何歌手的演唱特色，那就是——男女迭唱的演唱方式。

　　這一特點在《放開》中表現的尤為明顯。所謂男女迭唱決不是一個主唱同時加入幾個聲部的和聲演唱或者美聲、流行音樂中男女二重唱的傳統演唱方式，而是男女兩位歌手用兩個不同的八度演唱同一個旋律，這種新穎的演唱方式能夠營造出一種溫暖、傷感的氛圍，而且使得整個音樂聽起來無比的豐滿。

　　然而這種演唱方式對于兩個演唱者嗓音特點的選擇是很苛刻的，每個嗓音不僅要有扎實唱功，而且兩個聲音還要能夠自然的融合，相互之間不能互相影響才能達到最完美的效果。應該說“愛樂團”的胡霖和王超做到了，他們珠聯璧合的演唱真正創造了這種獨特的演唱方式。

《放開》中剛剛進唱部分胡霖舒緩的女聲和王超憂郁的男聲緊緊的交織在一起首先為整個音樂營造了溫暖而感傷的氛圍，正好與音樂要表達的主題吻合。二人第一句迭唱“春去秋來，花謝花開，記憶深埋那片心?！甭牭媒腥祟^發根發麻，煞是過癮。

特別是《放開》高潮部分，男女聲迭加，忽然迭唱、忽然分開在同一合聲中肆意的穿梭，收放自如，張弛有度，為整個作品增加了更多的可聽性?？梢哉f胡霖和王超的聲音是少有的互相不矛盾，融合的很完美的聲音。

非常值得一提的是，這次制作人兼吉他手王超不再象上張唱片中只有些許的演唱，而是更多的參與演唱，他那特有的有些質樸的聲音為《放開》增色不少。