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唱片所宣揚的情緒是用玫瑰與綢緞裝點的煉獄，滴入瀝青的咖啡或接近腐爛的艷尸。那是一個無光的，luke樂于勾畫的喪心病狂卻凄艷絕倫的臨界空間：冷淡、單調、凄慘、缺乏生機的音樂語言敘述著感情的遲鈍、精神的瓦解、末日的象徽。這是一部獻給麻木靈魂的凄美的安魂曲，對被現代物質破壞并扭曲的童真精心布置的一場豪華的守喪。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有計劃地去保持一種對毀滅的感懷，在他的第一首單曲“child psychology”這個眩暈的音樂旋渦里，一個患自弊癥的6歲小孩刻意游離著父母的關愛，蔑視著煩瑣的心理療程，他隨時隨地只呆滯地嘟囔著：“人生黑暗……”；音樂里它成功地在樂部與文本之間營造出了劍拔弩張的緊張與對立，用一種肯呢感會引發瓦解的簡單，將女聲破碎的唱腔拼版于稀疏而冗長的間奏與念白里，樸素的節奏與灰黃的音樂框架貼合了音樂意識的核心與本質，它搖晃著誘惑了心靈底層的悸動。此種音樂表白方式同樣適用與唱片里的其他曲目。

專輯最為人稱道亦有些人云亦云的地方是90年代以來另類音樂一條不成文的慣例：用易碎的少女唱腔來渲染靈魂的流放，如low,mazzy star之類，它密謀著最有效地揭示情節細節的方式，尋找著迅速回歸精神本原的捷徑：年輕、性感、甜膩、美好的聲音與陰冷憂郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。這點上bbr是異常準確而深邃的，并不惜做得過分出位。bbr闡明了你我的處境并提供了選擇：在黑暗中腐爛，或在黑暗中化碟。

這張不起眼的地下作品是98年度英倫吉他音樂里最具革新思想，并相當誠懇的一張專輯。