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狄更斯在《雙城記》中開頭的那段話至今仍適用于這個時代，也不得不算是個奇跡——那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是智慧的年頭，那是愚昧的年頭；那是信仰的時期，那是懷疑的時期；那是光明的季節，那是黑暗的季節；那是希望的春天，那是失望的冬天；我們全都在直奔天堂，我們全都在直奔相反的方向。這段話又再次出現在一張名為《雙城樂記》的穗港兩地合輯當中，同樣對兩地獨立音樂現狀的進行了恰如其分的描述。

在聽到專輯中的歌曲之前，我有幸早先一步觀看了他們的首發演出。相對專輯中眾多的二十支樂隊，首發演出僅僅挑選了五支樂隊表演，讓人不由得好奇這批擔任先鋒角色的樂隊何以體現其他聲音所承載的部分。

只是合輯中所說的諸如“我們所能做的便是將這一切定格，交由時代去審視它們存在的價值”這樣的話語，并不被廣州這個炎熱的城市所意識到，青年們的偏執行動只隱隱卷起一絲熱浪。城市一如既往地浮躁，夜也一如之前無數個平淡的夜，公車也并未因略顯急切的心情而開得更快一些。熙攘繁華的大街如空洞的背景，除去略帶傷感的惆悵之外，絲毫沒能安慰行走的身影。

在接到朋友遞上的專輯之后，我遲遲都未去拆開包裝，而是將它放在手中揣摩了許久。紅色的帶子標榜著自己的身份，驕傲而平靜地喊出了自己的聲音，它想要記在這個時代的純粹，以展現南國雙城獨立音樂的版圖，并有野心地想要掀起一次迅猛洶涌的南方獨立音樂浪潮。單從這個出發點來說，是美好和純正的，只希望這些熱誠的聲音不會因為城市的不同風格而起沖突，也不愿急躁的社會忽視了他們的努力。

在一段時間的等待后，演出終于開始。在此，恕我無法將參演的沼澤、Golden Cage、微，咖啡因公園和22Cats一一闡述清楚，只能略作點評。前三支自廣州的樂隊風格迥異，資歷也不盡相同。沼澤的老練，Golden Cage的年輕氣盛和微的稚嫩青澀形成了鮮明對比。沼澤之前宣稱的"古箏后搖"在現場得到了驗證，至于效果，每個人心中都有自己的標準。而在我看來，奪門而出的女生和紛雜的聲效或許能在某些方面說明問題。我會將這理解成沼澤向實驗偏噪音方向的一次大膽嘗試，只希望他們別急于求成。對于此類尚屬偏門的風格來說，沼澤的此番嘗試稍顯冗長了一些，很能考驗部分觀眾的耐心。

所以，我還是愿意聽咖啡因公園的淡定獨唱，發散“一人一吉他”的良好氛圍。盡管他說的唱的粵語，我不能完全領略到其中意味，但光從現場觀眾爆發出的歡快笑聲里，不難感受到他的輕松愉悅?？Х纫蚬珗@獨自一人，他和他的吉他輕輕的哼著柔和的曲調和不打眼的情緒，讓倚在墻角的固執青年松軟下來，跟著節拍輕輕敲打著膝蓋。好像這般，能減輕日夜奔波的疲憊，又或者能在車窗的影子里想起模糊的臉來。

最后的22Cats，由于時間原因，我并未來得及看完他們，轉而去趕末班車。從嘈雜的酒吧出來，走在天橋時，我隱約還能感覺到尚在其中的熱鬧氣氛，這感覺又隨著暗淡的燈光逐漸消退了。而遠處，有不真切的歌聲傳來，會讓我覺得很恍惚。走至前方，我才恍然大悟，原來是一位在天橋上彈著吉他的青年的歌聲。這聲音在空蕩蕩的街上格外飄渺，也與先前酒吧里的氣氛形成了巨大的反差。以至我走過他身旁后，還忍不住往后望了許多下。燈光打下的斑駁樹影，是何等的似曾相識。學生時代的追逐的熱情又何去何從了，而褲兜里的MP3還會繼續唱多少讓人沉醉的歌曲，都跟著不可言明的感覺讓人茫然。

這個時候，我會產生許多與這場演出無關的復雜情緒來，比如疲憊，陌生的城市，生澀的語言。而這個青年的歌唱，同樣真實熱誠，會在我的心頭輕微一擊，或者是更為厚重的重錘。但愿心中的理想不會不堪一擊，那些好的壞的，不被夜晚冷漠飛行的飛機帶走，會留下深刻的印記。我們也終將知道，“我現在已做的遠比我所做過的一切都美好；我將獲得的休息遠比我所知道的一切都甜蜜”，這便足夠。