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對楊坤而言，從首張專輯《無所謂》到第五張《楊坤》的音樂經歷告一段落，相較于漫長的生命，所有最初與最終之間的終究是過渡。脫離開華誼兄弟音樂之后的楊坤會走向哪里，其第六張大蝶《DISCO》拋出線索，但遠不是答案。

自立門戶成為股東之一，朝代萬世傳媒當仁不讓的一哥，抗抑郁形象大使，青黃不接的內地樂壇屈指可數的一線男歌手。這些，是楊坤的現時身份，卻并非其全部。從小張顯出的音樂天賦，二胡、笛子、吉它、小提琴，讓其成為內蒙古武警總隊文工團的專業歌手，盡管當年為了闖蕩北京而成為一名逃兵---這些，對于從過去到現在的楊坤，也都只是過渡。

今天的楊坤，更熱愛LIVESHOW。對那些真正有實力的歌手來說，現場才是他們的最佳舞臺。而其全新大碟《DISCO》，以徹底顛覆楊坤舊時形象的大膽做法，向世人展現一個2010年代的楊坤，一個依然熱愛音樂、依然堅持出實體唱片、依然用沙啞嗓音期待在現場喊出喜怒哀樂的楊坤。

首張快樂電子?概念唱片 楊坤顛覆世界擺正倒影

樂壇出概念唱片的，楊坤不是第一個，但做得成功的鮮少。所以，楊坤非常希望憑此成為做得鮮少的其中一個。唱片名稱《DISCO》以直給的方式清晰表明整張專輯的制作方向，它不僅僅是張泛精神氣質非常和諧的概念唱片，整體音樂風格也以電子+搖滾的統一面貌呈現，并且，所有音樂全來自上個世紀60—80年代的中外經典之作。

專輯中想傳遞的宇宙概念產生于專輯制作人謝軍。從形式上看，這不僅僅是一張有著濃重DISCO+搖滾曲風的專輯，更從精神層面通過電子來表述對人生的看法。如果有一種音樂形式可能代表太空的話，毫無疑問電子是最貼近的音樂形式。人從未來中來又回到未來中去，茫茫宇宙中眾生不過是滄海一粟，掙扎與解脫、沉淪與升騰、相愛與背叛，最終，皈歸在哪里？如果不能聽完整張專輯，這會是個謎。

而橫跨幾十年的音樂線索，讓楊坤的人個情感經歷在9首作品中得到完美浮現。9首在上個世紀流傳甚廣的優秀音樂作品，以縱橫向的經緯網狀將楊坤包裹其間，其完全區別于過往的開放式的唱法，讓楊坤的聲音氣質里在經典的“豆沙嗓”外加多了快樂與嗨的氣氛，再透過經緯網沖破時代隔閡，一個完全區別于以往壓抑的楊坤嘗到了痛快嘶吼的暢快。并且，9首歌曲中間無時間斷層，通過電子聲效將全部作品作為一個完整的情緒緊密連接在一起，從宇宙開始出發穿躍時空，環繞地球一周，然后回到宇宙。而楊坤，伴著其精挑細選的9首跨世紀作品，用音樂做了一回太空人。

肯定的說，這是楊坤首張真正意義上的快樂專輯，盡管《牧馬人》時進行過有益的嘗試，但不夠徹底。而這一次，在《DISCO》大碟中，楊坤顛覆整個世界，只為擺正快樂的倒影。



60-80世界青春縮影 情感來自女人和小孩

但，《DISCO》并非一張傳統的翻唱專輯。橫跨上世紀60-80年代的9首中外經典音樂作品，楊坤所屬經紀公司朝代傳媒可謂下了大力氣，重新購買音樂版權的費用已經與一張原創專輯等同。同時，所有音樂全部重新編配，讓其以嶄新的面貌呈現出從上世紀飛躍到本世紀的氣質與風采。并且，對于更多的80后或90后而言，跨越幾十年的音樂從視聽角度講則完全屬于新的聆聽體驗，完全的新歌。

由來自柏林的Modern Talking舞曲組合的《Brother Louie》，在當年不知撫慰了多少寂寞無助的年青人的心靈，劇說全世界有50多種語言進行過翻唱，其中，《路燈下的小姑娘》即是被80年代的中國年輕人最耳熟能詳的一版。劉克、黃蒲生的《站臺》，這首當年跟《路燈下的小姑娘》一起收錄于《87狂熱》的最火爆舞曲，是當時中國大陸非常罕見的一首超越了前輩音樂創作的一劑猛藥，被楊坤譽為“80年代泡妞最佳舞曲”。而在《DISCO中》，被更名為《站臺（21010）》，喻意非常明顯，用21世紀的角度看來過往與將來。經典男子演唱組合village people的《年輕人YMCA》是當年基督青年會的會歌，也曾是80年代受泊來音樂浪潮影響的中國年輕人廣為傳唱的一首歌。至于劉家昌的《梅蘭梅蘭我愛你》、晨曦的《好好愛我》、陳彼得的《那天晚上》等，都是當年剛剛改革開改以極大熱情擁抱流行音樂的中國年輕人之所愛，而《好好愛好》更成為世界衛生組織今年的抗抑郁主題歌。9首作品中唯獨Neil Sedaka的《噢卡羅》來自50年代末60年代初，但對于中國的年輕人來說，聽到時正好是80年代。

最值得一提的是《不要告別》，這首由三毛填詞、逸之青作曲的作品，被當年臺灣的一代偶像劉文正演唱得深情款款，催人淚下。此次楊坤重新演繹，不僅完全顛覆劉文正的純美嗓音，更在編曲中加入了歌劇等元素，用自己特有的沙啞聲線緩緩道來，同樣具有催淚的作用。

這是一張融匯了世界優秀音樂作品的一次小集結，是一次60-80年代的世界青春縮影。有太多在那個時代被年輕人所喜愛但今天的年輕人并不熟悉的音樂，又一次與耳朵近距離接觸。人從過去的宇宙中來，回到未來的宇宙中去，最終人類的歸宿在于情感。而情感，在制作人謝軍和楊坤兩個純爺們心里，來自女人和小孩。所以，從《路燈下的小姑娘》的中代表太空的音效聲響，到最后一首《不要告別》里孩子的呢喃，整張專輯無論從音樂形式還是精神氣質都達到了統一的、和諧的唯美狀態，概念性實足。

搖身一變“發型黨” 顛覆自我從頭開始

? 在第六張大蝶《DISCO》當中，楊坤較過往實現了真正意義上的突破：首次嘗試電子舞曲+搖滾曲風、首張電子?概念唱片、首次造型上完全顛覆去年、前年之前更多年的嶄新形象、首次以鉆石王老五的身份在MV中與異性玩情調……這樣的突破，對此刻的楊坤而言，不再是被動，而是心甘情愿。

曾經，楊坤在不同專輯中也曾經試過突破，但都不夠徹底，其“顫抖坤”的形象依然成為公眾的最靠譜認知。這一次，楊坤不再半推半就，改頭換面一次性到位。這不僅體現在整張概念專輯的曲風上，同時也體現在其造型上。由陳非工作室傾力打造、中國第一打版師樊其輝制作、江俊民擔綱拍攝的整套新形象，將楊坤個性格之前未曾很好挖掘的男性魅力表現出來。無論是紫色的貴氣、還是灰色的高級、無論是皮褲的緊致、還是風褸的瀟灑，包括用金屬裝飾頭部、兩側剃出頭皮線條的全新發型，都讓楊坤的整體氣質有了一個質的顛覆。用陳非的話來說，楊坤是個氣場夠大的人，所以一般氣場小的藝人是換個造型就變個人，但楊坤鎮得住造型，有新鮮感，卻依然是楊坤，這一點難能可貴。

MV穿越時空飛躍80年代 站在宇宙中央呼喚愛

為了將整張專輯的宇宙概念在視頻上得到完整體現，朝代傳媒不惜時間與精力與導演葉少琥進行了繁雜的后期工作。通過三維宇宙空間的合力發酵，產生強大的視覺能量，讓觀者跟隨宇宙的翅膀，隨著楊坤一起飛躍80年代的輝煌時光。

《站臺》：泡妞最佳舞曲，射手座楊坤的情愛現場。

《不要告別》：三毛遺作感人肺腑，楊坤站在宇宙中央呼喚愛。

《太陽一樣》：火辣辣的青春荷爾蒙洋溢四濺，從過去到現在再到過去再到未來的無限空間。

改頭換面繼續升騰 軟弱人生需要彪悍音樂

《DISCO》不是在回憶過去，而是分享現在；不是在緬懷往昔，而是在暢想未來。面對浩瀚宇宙，人不過是滄海一粟，卻沖動的渴望驚濤拍岸。也因為這一粟，生命的喜怒哀樂才會精彩，才會有怨無悔。

在楊坤看來，無論快樂悲傷或是堅強懦弱的人生，存在的意義就是繼續。音樂從來也不是藥品，卻可以從精神上分享人的喜怒哀樂。解決人生先解決音樂、解決自己。而第六張電子?概念唱片《DISCO》中，楊坤將透露其嘗試解決的門道，只為軟弱人生需要彪悍音樂。