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滿江，曾經的偶像歌手，如今的獨立音樂人，全新專輯《Mr.Man》經過6年精心籌備，6月精彩歸來。
全新專輯中，滿江幾乎包辦了全部詞曲創作，同時擔任制作人，并全程參與編曲及封面設計等創意工作，在淡定又不失仙氣的民謠風格中，融入了大量英式搖滾元素。
《Mr.Man》經歷了歲月的溪流，試圖沖刷掉公眾對于滿江熟悉的印跡，試圖唱出生命在不同階段綻放的平凡與快樂，描繪那些不盡相同也都無法復制的獨立個體。
《Mr.Man》沉穩從容，強大而內斂，拒絕表面的浮夸與光鮮，只關注澎湃在內心的充盈與精彩。
“我從未離開，卻在你思念時 歸來”——滿江

《歸來》——
好歌曲舞臺上的歸來之作，短短四分鐘，完成六年的華麗轉身，驚艷的不止是音樂本身，更是一種狀態，一種人生態度。
歌曲運用大量的吉他delay效果，時而空靈飄渺，時而山呼海嘯，木吉他的音色尤其搶耳，且充滿實驗色彩，每一個和弦的分解都是轉位從五音起始，而非常規的從主音開始，使指尖流動出的音符更具有一種強大的感染力。
時間之箭
燃燒著劃破蒼穹
將希望點燃
卻無法追趕

《等》——
我們越是急切地追求結果，越是忽略過程的必要性。只有漫長的過程才可以令所有極樂狂歡糾葛灰暗都催生，相比之下，一切結果只是偶然。我們從來沒有偶然要去的地方，等得越久，越是幸運。
歌曲前奏的散拍吟唱配合木吉他的星星點點，使人被順利帶入一種溫暖的情緒，A段敘述式、詩歌般的歌詞，加上不緊不慢的八分音符木吉他，安靜而放松，B段的電吉他、貝斯、鼓的陡然相遇，把歌曲輕松推向高潮，但總體仍然安靜、溫暖。一首歌的時間，讓人在這個越來越快節奏的城市可以放慢速度，放慢心境，放空自己。
我就像一顆冰涼的石頭
風吹不起雨打不醒的沉默
倔強而絕望的站在泥土里
長不出根哪怕枯萎的枝椏

《天使》——
歌曲前奏和貫穿整個A段的吉他riff，節奏鮮明的鼓的節奏型；B段和C段逐漸加強的飽滿情緒以及具張力的音樂動態......這個天使有點酷。
當我感到悲傷
抬頭望向太陽的光芒
痛苦曬得滾燙
在臉頰流淌

《Mr.Man》——
Mr.Man是一個稱呼，同時也是一首歌名，是滿江的專屬，也是所有懷揣夢想辛苦打拼男人們的內心歌。
歌曲錄音室版本的制作歷時長達5年，先后錄制多個版本，此次收錄專輯的版本由滿江邀請旅行團共同完成。全曲6分多鐘的演繹精致而極富層次，有一種千帆過盡的人生寬度和厚度感。
Mr. Man 你能否記得住
Mr. Man在時間的中途
你輸掉的某些可能 那并不是全部
你擁有的哪怕瞬間 也是上天的禮物

《陽光下》——
整張冷色調專輯中最為明亮的一首歌。歌曲進入正題后，延續整張專輯的英式搖滾風格，奔放有力的節奏型融入大量delay音色的電吉他，也再次體現出滿先生對于吉他這件樂器的格外偏愛。
尤為獨特的是，歌曲前奏和尾奏相呼應的高山流水的中式調式 ，用吉他模仿出古琴的音色，悠遠、從容、開闊，而就為了堅持尋找這個音色，滿先生足足折磨了吉他手一個多月的時間，好在吉他手楊穎彪有著多年扎實的古典吉他功底，加之長期合作也讓他更明白滿先生對音樂的理解，最終得以順利完成。
為什么活著 用什么選擇
站在陽光下就該是溫暖的
恐懼是什么 用脆弱燒的火
得到越多害怕失去越多

《我的夢》——
歌曲前奏充滿迷幻色彩，雖然只有幾個音符，卻讓人迅速有一種如在夢境的感覺，混沌中的凄美。整首歌曲始終酷冷，副歌處的爆發像是一種要沖出夢境和困頓的情緒，充滿了渴望、自由和堅定。
My dream
是另一雙眼睛
渴望飛翔的翅膀
掙扎著撕裂了肩膀

《大開眼界》——
歌曲A段悠然自如的主旋律，節奏型的吉他分解，冷酷的鼓，使人有一種超出現實的不真實感。而副歌的直接轉調，迅速把情緒推向高潮，滑棒吉他的加入成為副歌的助燃劑，而隨后的間奏，鼓、滑棒，哇音加貝斯的solo音型默契，讓整首歌充滿了一種迷幻又迷失的神秘感。
消失在宇宙的奇點
遇見最光明的黑暗
一切灰飛煙滅的一瞬間
重生在另一個夏天

《X》——
滿先生向最鐘愛的《X檔案》致敬之作，迷失、尋找、答案、無解......《X檔案》就這樣陪伴了很多年，已經成為了某種割舍不掉的朋友。
歌曲A段使用中低音域編寫旋律，陰暗的吉他和弦，加上緊張的合成器音色，一股撲朔迷離迎面而來，迅速將人的情緒進行裹挾，無法掙脫。進入到B段，節奏型開始鮮明起來，吉他中聲部顫音的旋律線條更是緊貼主旋律，令人有一種窒息后自由呼吸的酣暢淋漓，但卻始終冷冽。
這陰霾不斷在積蓄 未來已經不重要
無知貪婪的勇氣像燎原的火一直在燒
這世界已經被欲望籠罩沉淪在土地中
長出奇異的花朵散發著 寂寞

《Buddy》——
典型的民謠作品，但卻又不同于時下流行的民謠形式，全曲6分多鐘，卻在將近5分鐘的時間里就只有一把箱琴和一把大提琴與人聲孤獨地糾纏，只是快到結尾處，以電音吉他領銜進入才宣告徹底的爆發，但最終，一切還是歸于平靜。
繼《歸來》之后，滿江又一首創作上拋棄傳統歌曲結構的作品，完全隨心隨性的自由表達，大開大合，酣暢淋漓。編曲上貌似簡單但實則煞費苦心，整首歌曲只有四個七和弦和sus和弦，每一個和弦都有超過4個音的羅列，淡化了和聲的指向性，但更能夠體現歌者主旋律和歌詞以及情緒的表達。而頹廢至極的木吉他不急不緩、娓娓道來，加上聲部底層那憂傷而纏綿的大提琴，恰與人聲達成契合度極高的融合。歌曲高潮部分短暫且有力，失真的電吉他，狂躁的鼓，結實的貝斯，使歌曲情緒得到徹底的點燃和宣泄。但，一切終將成為過去，繁華也好，不盡人意也罷，于是，箱琴和大提琴再次接管，平靜收尾。。。
如果沒有了明天 你不會遺憾
我知道你的心 已經被召喚
這霉暗的森林 是長不出希望的
人們只會像枯樹 佇立在原地眺望
。。。。。。
那不是你的歸宿 buddy
那是你經過的路
總有天命運會帶你回家 buddy
救贖我們糊涂的少年

《黑暗中舞蹈》——
滿江創作上最為暗黑系的歌曲，第一次拿他編好的demo給樂隊成員聽，大家無一例外的驚喜又困惑，因為歌曲三個段落他居然用了三個調來完成，但聽起來卻沒有任何連接上的縫隙，毫無違和感，旋律及和聲運用渾然一體。
除了歌曲結構上的與眾不同，編曲上黑舞也充滿了實驗性，在一個充滿了陰暗詭異的八分音符吉他低音纏繞著各種電吉他delay之后，歌曲沒有如約而至，而是用非常低沉的語氣訴說著一種內心的掙扎，進行到B段，一系列分裂和離調的吉他和聲，使得這種掙扎變得更加陰暗而唯美，至C段，歌曲直接小調轉大調，和聲和旋律的線條，吉他riff加上強有力的失真音色，構成對前面陰暗、分裂的AB段更好的“解決”。而緊隨其后的間奏部分更凸顯了歌曲的實驗色彩，總共八小節的間奏里吉他居然就只用了一個音，并把這個音在貝斯和鼓結實的鋪底中推來推去，使所有掙扎的情緒在此得到徹底的爆發。最后，歌曲再次以八分音符的低音吉他收尾，但不同的是，這一次吉他停在了小調升1級上，不再做任何處理，藝術搖滾風格格外鮮明。

在月光里呼吸
依靠著山河大地
在月光里嘆息
觸摸燒焦的土地
在星光下喘息
顫抖的身體
黑暗的身體
有黑色的眼睛
。。。。。。
拿去吧
這不值一提的過去
燃燒吧
最后寒冷的冬夜
一捧灰土
落入晨風霞光里
你看到的
是生命最絢麗的美麗

十首歌曲，讓我們看到了一個似乎完全不認識的滿江，堅硬而不失溫度，內斂卻又自由奔放，音樂里的傾訴和宣泄都是如此的透明而直接，不覺滄桑，卻更顯智慧。
如今的他，是一名歌者，也是一名詩人，不在乎別人的目光，只尋內心深入，也不再追逐流行、不再討好市場，只想做自己，只想用自己喜歡的方式表達自己。