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歌手徐千雅的聲音亮相還是很漂亮的，細膩中不失張力，在當下女歌手中算是很有特色，頗具有辨識度的。徐千雅作為一個唱功型歌手，在制作定位上如何突出她的聲音特點及優勢就顯得尤為重要。

網絡上能夠查到的徐千雅的資料并不多，但她也是在歌壇打磨了不少年頭的。曾在北京各大酒吧駐場演唱，獲得過2004深圳最佳女歌手和2005年度A8音樂全國原創歌曲大賽的最佳女歌手獎。個人感覺，就徐千雅的聲線來說，她可選擇的歌路應該是很廣的，唱純粹的流行歌可能不能將她的聲音特點完全發揮出來。我想這也應該是為什么，她會選擇這樣一首難度比較高的多元風格作品來唱。

再就歌曲本身來說，民族風的作品近年來有不少，但能真正將民族旋律和現代音樂元素融合很好的并不多。比較常見的是一些民歌翻唱作品，沒什么新意。而《彩云之南》在“新民歌”上的探索是值得鼓勵的。雖然歌曲在編配上還有不夠精致的地方，電子、RAP等音樂元素的應用略顯牽強，但無疑，創作者的大膽嘗試是具有開創性意義的。這種意義不僅限于作品和歌手本身，而可以放大到整個流行歌壇。

也許，當下最流行的不會是《彩云之南》風格的作品。也許，很多創作人熱衷的是從旋律到歌詞都能在一夜之間“老鼠愛大米”起來的作品。也許，《彩云之南》這樣一首兼具誠意與水準的作品難逃叫好不賣錢的命運。但至少，這首純凈開闊的作品能帶給聽者片刻的寧靜享受，超越了情愛聚散這樣大流行主題的小感動。音樂于每個個體的意義其實也不過如此罷。