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總鋪師的口袋菜單里，總有道地又帶著驚喜的風味佳肴。
如果總鋪師擁有一張私房音樂菜單，那么或許是從1930年代鄧雨賢的歌謠風華，到1960年寶島歌王的舊情綿綿，走進1970年清新的校園民歌，直到1990年代膾炙人口的電影主題曲。最后不忘加入一點近代菜色：鬼才配樂大師范宗沛緊扣人心的惆悵《孽子》、大提琴家郭虔哲充滿懷舊味道的《爆米香的滋味》。
傾聽這些跨越年代的經典風味曲，有原味、有重新調味改編的種種風貌。

1 爆米香的滋味 選自【爆米香的滋味】
The Memories of Boom-Mi-Pon
from“The Memories of Boom-Mi-Pon”
“爆米香就是臺式的爆米花。在那個資訊不發達、零食是奢侈品的年代，卡滋一口口白胖胖、松松脆脆的爆米香，永遠是記憶中最美的滋味?！边@首經典的跨界演奏曲，是旅美大提琴演奏家郭虔哲風靡一時、也最為人所熟知的樂曲。當時在歐美古典音樂圈活躍、擁有一席之地的他，特地回臺錄制了這張專輯，將童年時臺灣的生活記憶展露無疑。
樂曲以低沉音效揭開序幕，像孩子等待爆米香轟隆爆響的時刻，提琴接著拉出跳躍的音符，如米花繃開而香味四溢，勾起你我心中最純真而不凡的快樂滋味。

2橄欖樹 選自【純真年代-橄欖樹】
Olive Tree from“Days of Innocence—Olive Tree”
近代樂壇的音樂大師李泰祥，作為一名出身古典音樂訓練的音樂家，卻致力將歌曲通俗化、擁抱群眾，畢生創作上千首樂曲。這首于1970年代校園民歌盛行時所寫的〈橄欖樹〉，其優美曲調撼動無數人，改編版本不計其數，堪稱經典中的經典。在此以豎琴、小提琴、大提琴詮釋的演奏版，將其如凄如訴的旋律、慷慨激昂的情懷，發揮得淋漓盡致。

3 月夜愁 選自【望.不忘春風】
Moonlit Night Sorrow from “Longing for the Unforgettable Spring Breeze”
這首樂曲為歌謠先驅鄧雨賢四首代表作“四、月、望、雨”的其中之一。三O年代之際，自由戀愛風氣興起，當時的三線路上人車稀少，成為情侶約會散步的地方。作詞人周添旺有感于愛情的酸澀，將等待戀人而走在三線路的惆悵心情寫下，跳脫以往七字仔的填詞形式，搭配上鄧雨賢譜寫的憂愁曲調，在1933年發行后就獲得了回響。此版由配樂大師范宗沛改編，以大提琴低吟的琴聲為主軸，描寫等待情人的不安心情，更顯苦澀與惆悵。

4 木棉道 選自【純真年代-橄欖樹】
The Road of Kapok Blossoms
from“Days of Innocence—Olive Tree”
這首由馬兆駿譜曲、洪光達填詞，因歌手王夢麟演唱而大紅大紫的歌曲，是1970年代盛極一時的校園民歌代表作。當時因受到西洋音樂潮流沖擊，加上官方鼓勵與催化下，開始大量創作以文學、青春、自然等為題，曲風清新明快的民歌。此曲以臺灣常見行道樹景致為題，表達青春年少的戀愛情懷，并以帶有爵士風格節奏重新編曲，呈現另一番令人迷醉的風采。

5舊情綿綿 選自【最好的時光-舊情綿綿】
The Unforgettable Love Affair
from “The Unforgettable Trio—The Unforgettable Love Affair”
這首臺灣60年代家喻戶曉、街頭巷尾人人傳唱的名曲，由嗓音低沉、有“寶島歌王”美稱的洪一峰創作及演唱。他渾厚而深情的樸質歌聲，每每唱進了聽眾心坎里，也唱出他在臺灣歌壇的重要地位。這首歌不僅造成當時全臺狂熱，電影公司特別為此曲譜寫劇本，并邀洪一峰擔任同名電影男主角，60年代幾乎可稱為“洪一峰時代”。此版改編在小提琴、大提琴及豎琴三重奏下，搭配胡琴之音色，格外地相得益彰，使樂曲穿梭于古樸與現代的詩情之間。

6 跳舞時代 選自【望.不忘春風】
The Dance Age from “Longing for the Unforgettable Spring Breeze”
〈跳舞時代〉是鄧雨賢作品中，曲調輕快而富有時代特色的作品。在民風看似保守而樸素的三〇年代，年輕一輩在受到多元文化的沖擊下，正洋溢著一股新奇與自由的思潮。當年古倫美亞唱片文藝部長陳君玉，同時也是歌曲作詞人，寫實地描述那個時代下，女性對于自我追求與擺脫禮教的向往。電影人簡偉斯所編導的紀錄片《跳舞時代》，正是描寫該時代下的音樂文化與社交風氣。伴隨詞曲意象，配樂大師范宗沛也將編曲呈現舞蹈般的輕盈歡快，呼應鄧雨賢歌曲難能一見的愉快氣氛。

7 滾滾紅塵 選自【最好的時光-被遺忘的時光】
A World of Rolling Red Dust
from “The Unforgettable Trio—The Forgotten Moments”
提起九〇年代代表性電影主題曲，由羅大佑作詞作曲、陳淑樺演唱的〈滾滾紅塵〉，相信是眾多樂迷的榜上名單。這部由秦漢、林青霞主演的同名電影，樂曲表現亂世兒女情感上的波折煎熬，在動蕩時代不得已分離，以及人事已非的希噓。此曲不僅獲第27屆金馬獎提名“最佳電影插曲”，由配樂大師史擷詠改編的配樂版本，更獲得“最佳電影音樂”殊榮。影像和音樂相互鋪陳烘托，造就一首極具時代意義的經典樂曲。

8 夜來香 選自【最好的時光-被遺忘的時光】
The Tuberose from “The Unforgettable Trio—The Forgotten Moments”
音樂人黎錦光所寫的經典歌曲，于1944年李香蘭首次演唱時，便因甜美旋律與詩意歌詞的相互輝映而大受歡迎，歷來有數十位歌手翻唱，更有日、韓、泰及粵語等版本。其中鄧麗君的詮釋版本，使此曲在臺灣廣為人知并擁有一席之地，也成為作曲者最鐘愛的版本，至今傳唱不衰。三重奏改編版本以探戈曲風展現，令人忍不住隨之搖擺，此刻腦海中不知響起了誰的歌聲？

9 戲水 選自【范宗沛與孽子】
Playing with Water from “Fan Tsung-pei: Crystal Boys”
當代文學巨擘白先勇名著《孽子》，在2003年曹瑞源執導的電視劇播映下，掀起一波熱烈風潮，其中由鬼才音樂家范宗沛操刀的配樂，更是影迷、樂迷所難以忘懷的經典，也獲得第15屆金曲獎“最佳流行音樂演奏專輯獎”肯定。此首〈戲水〉有別于主題曲的澎湃激昂，僅以簡單的大提琴與鋼琴進行對話，曲調在惆悵與浪漫之間微妙轉換，象征主人翁身份在動蕩不安的時代里，流淌在命運河流下的抑郁情懷。

10 戀曲1990 選自【最好的時光-被遺忘的時光】
The Love Song of 1990 from “The Unforgettable Trio—The Forgotten Moments”
在華人音樂圈有著重要地位的羅大佑，于1990年代創作了一系列歌曲深植人心，不論是屬于社會省思系列的“鹿港小鎮”、“之乎者也”，或以愛為名的“戀曲1990”、“愛人同志”，都具有代表性。這首“戀曲1990”有著讓人一聽就足以辨識的經典前奏，此版經由西洋樂器三重奏改編詮釋，展現有別于原曲的輕柔風貌，是否帶你飛往另一種90年代時空呢？

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走入大自然的懷抱，找尋無負擔的美妙聲音食材。
踏在青青草原上，聽見風的呼喚，撲鼻而來的是草兒清甜香氣。野鳥飛舞穿梭灌叢，鄉間的晚風也漸漸吹起，牧神擺上豐盛夜宴，配上鳥語、蟲鳴、蛙響助興一起徹夜狂歡。此刻浸一池溫泉，聽潺潺流水最為自在舒爽。放松味蕾無須繁復調味，最自然、最無憂的音樂料理，只要張開耳朵，細細聆聽，它就圍繞在你生活里。

1 野鳥情歌 選自【 森林狂想曲】
Sky of a Thousand Wings from “The Forest Show”
鳥族們是愛搶麥克風出了名的，
森林里也因為這樣的不甘示弱而仙樂處處。
這首有著豐富鳥鳴的樂曲，選自掀起大自然音樂風潮的暢銷專輯《森林狂想曲》。歌曲主旋律以笛聲為首，描寫鳥兒在求偶季節，不間斷高唱情歌的場景。先是由烏頭翁帶頭鳴唱，接著引入白耳畫眉、竹鳥、大彎嘴畫眉、紅嘴黑鵯、蘭嶼角鸮...等，接二連三地對著節奏應和。不論成雙或落單，那歌聲總清脆得讓人陶醉。

2 牧神的夜宴 選自【最近的天堂】
A Night Banquet with Pan from“The Nearest Heaven”
希臘神話中的牧神－潘 是最懂得歡樂的神祇
人類無法取得牧神夜宴的邀請函
也就無從得知福山夜晚的動物狂歡
“暗夜是人的畏懼，卻是生物熱絡的舞臺?！贝饲鑼懸颂m境內素有“臺灣亞馬遜”之稱的福山植物園，此處因嚴格的生態保育管制，除了研究人員外，一般游客無緣在此過夜，福山夜晚因而更顯神秘。樂曲從靜謐開始，在層層鋪迭下熱鬧了起來，猶如越來越多的生物聚集，牧神夜宴成了福山夜晚的超大型派對。作曲家彭靖將靜謐又狂歡的情景描繪得神秘生動，而在生態工作者費時多年的錄音下，更得以讓珍貴聲態展現在世人耳前。

3 鄉間晚風 選自【夜的精靈】
Country Wind from “Moonlight Festival”
晚風襲來 送來夜間精靈的歡唱
作為人們的搖籃曲
村落里最后的燈火熄了，唯一還亮著的窗，透出昏黃的光，伴隨主人濃濃睡意灑落在屋外的菜圃上。巴烏悠悠掀開夜晚序幕，風吹動竹林，蛙鳴與蟋蟀聲此起彼落，笛聲、弦聲各自不相抵觸的奏著歡悅與安寧，而一旁的狗兒，仍盡忠職守的守護著世界和平。

4 灌叢精靈 選自【鳥】
Spirits of the Bush from “Songbirds”
同樣是生命之網中的一根絲線 灌叢鳥卻自主得多
見你或不見你 任意穿梭
禮教這種事 從來不用遵從
是否曾發現到，灌叢鳥兒像個避而不見的神秘客，有時不禁令人興起，只有等到最后一叢芒草枯盡、最后一個藏身處消失，才得以見到他們的想法。此曲選自開啟鳥類聲態大門的《鳥》專輯，樂曲以灰頭鷦鶯的節奏發展，飄忽的旋律如精靈行蹤不定，像是被灌叢鳥兒們吸入生命之網中。

5 春水 選自【戀戀溫泉】
Springtime Water ~ Antung Hot Spring
from “In Love with Hot Springs”
初春時分，馳騁在花東縱谷公路上是一份奢侈的享受。有時山，有時水，有時平疇遍野、色彩繽紛，偶爾還有成群小粉蝶。走入安通溫泉，登上飯店美麗后山，眼前是安通溪的美麗峽谷，小蝶兒們舞弄著滿地野花。順著溪水前行，發現許多原住民爺爺奶奶們駐足于此，輪流排隊等著泡湯，即便是簡陋鐵皮搭建的一池池泉水，伴著醉人春風、竹林嘎響，此刻就是最怡然的溫泉盛宴。

6 晨光中的歌 選自【鳥2—天籟所在的地方】
Singing in the Dawn Light
from “Birds Ⅱ—Where the Sounds of Nature Dwell”
所有隨著第一道晨曦唱出的歌
都是幸福的聲音
你是否曾聽過整座森林最早、也最搶耳的一聲，自由率性地，在破曉時分揭開光的序幕。這首選自鳥系列專輯、由何真真譜寫的樂曲，從鋼琴清脆的音符劃出曙光，陸續加入了種種鳥鳴及樂器，仿佛飽滿而快樂的清晨，肆無忌憚地，讓愉悅之聲充溢整片山林。

7 風的顏色 選自【 綠色方舟】
The Colors of the Wind from “Green Ark”
蒲公英的白色種子飄浮在空氣中
滿山小黃蝶更是春心蕩樣
舞弄在滿地紅黃白紫花叢間
2001年的春天，大自然音樂制作人、作曲者吳金黛，在安通溫泉錄音時，望著飯店后方的安通溪切出精致小峽谷，在春風吹拂、竹林嘎嘎作響下，寫出這首恬靜的曲子。全曲以鋼琴慢版旋律為主軸，彈出了春風的顏色，長笛與提琴家族的輪番襯托，交織出蒲公英、黃蝶與大冠鷲家族各自飛舞的模樣。

8 尋訪牧神的晨曦 選自【越界嬉游】
Searching Faun at Sunrise from “Capriccio Pine Breeze”
一夜寒風刺骨后 大地在晨曦中蘇醒
徹夜未眠的山谷隱者 正悄悄躍過山野
這首由吳金黛作曲、知名雙簧管演奏家謝宛臻吹奏的樂曲，是她首張跨界專輯中的經典樂曲，同時也是水鹿生態片“逐鹿蹤源”主題曲。雙簧管奏出曙光，游走貫穿于全曲，尋找那美麗姿態留下的最后剪影。島上的人們，還有誰知道何處尋得牧神蹤跡？

9 青青草原 選自【飛魚樂園】
Green Green Plain from “Orchid Island”
離岸的礁石上 蔓生著島上的原生草木
海風一來 及腰草浪必定藏住來人的黑發
夏日草原上，總漫開著白色野百合，草原下方是被藍色海浪包圍的老人巖。這樣海天湛藍與青草翠綠的景致，是東臺灣最引人向往的島嶼之一—蘭嶼。美麗風光在吉他詩人董運昌指尖下，流泄出一串串如草浪般的旋律。于是，在海風奔馳的草原上，聽見了原野的心跳聲。

10 寧靜阿塱一 選自【天空的眼睛】
The Tranquil Alangyi Trail from “The Eyes of the Sky”
每個人都需要 一個可以讓你不斷回去的地方
這里是數百年前排灣族人生活、平埔族人東遷、西方學者探險、清兵行軍的重要道路；這里的生態系統從熱帶一脈延伸到寒帶，是世界上罕見的原始生態圈，也是綠蠵龜、椰子蟹在臺灣本土的最后棲息地；這里是寧靜的古道阿塱一，風潮音樂創辦人楊錦聰鐘愛之地。喜愛聽海潮沖刷礫石灘時吟唱的歌，喜愛太平洋光影返照土地時，陽光、空氣、水交融而成的和諧，于是寫下這首曲子，獻給這一處尚未被水泥建筑與消波塊填蓋的海岸靜地。

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旅人們常說，旅途中最美的風景是人，而島嶼上最美味獨特的聲音，在原住民的天籟里。
從蔚藍海洋唱到美麗大武山，從望著月光的時刻一路唱到天亮。跌倒時唱歌、成年時歌唱、開心傷心都唱歌，唱累了休息片刻，繼續踏上自己的路。他們以或民謠、或爵士、或藍調的曲風，調味出人生百般滋味，像暢飲一杯濃郁香醇的小米酒，愉快舒爽，回味無窮。

1 海洋 選自【海洋】
Ocean from“Ocean”
說起陳建年與其首張專輯《海洋》，仍是許多樂迷津津樂道的故事。在2000年金曲獎上，一舉打敗同時入圍的歌壇唱將，以黑馬之姿奪下第11屆“最佳國語男演唱人獎”，也讓大眾從此記得這位來自臺東卑南族南王部落、多才多藝的警察歌手。歌曲開頭長達近1分鐘的序奏、哼唱，那自然無修飾又遼闊的歌聲，輔以浪聲與細語，讓人思緒難以不隨著一起飛到蔚藍海洋。

2 休息 選自【輕快的生活】
Rest from“My Carefree Life”
白天她是田間農忙的土地耕作者，夜里化身為歌聲迷人的靈魂女歌手。這樣看似矛盾與沖突的特質，卻能在以莉．高露磁性、慵懶而渾厚的歌聲里自然流露。選自首張專輯《輕快的生活》的此曲，是深受歡迎而傳唱最廣的經典之一。不僅在第23屆金曲獎演出時，讓觀眾為其歌聲驚嘆不已，更一舉拿下“最佳新人獎”、“最佳原住民歌手獎”、“最佳原住民語專輯獎”三個獎項，成為名副其實的金曲三冠王。

3 路 選自【桑布伊同名專輯—dalan】
Path / Dalan from “Sangpuy - dalan”
在臺東山與海交界處的卑南族古老部落，一個年輕的軀殼里，藏著古老滄桑的聲音，他是盧皆興，卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的桑布伊。這張醞釀多年的個人專輯，因其獨特嗓音與富實驗性的編曲，不僅一推出就受到矚目，更獲得了金曲獎評審的青睞。
在挪威一個接近極地、有著永晝夏日的北歐薩米原住民族城鎮，桑布伊寫下這首具世界音樂風格的歌曲。由靜默低吟直到高亢呼喊，除了反映出極地遼闊又神秘的景致，也描繪出人對未知神秘與未來的探索。

4 跌倒歌 選自【BIUNG】
Falling Down /Chiskapat from “BIUNG”
“我小的時候很容易跌倒。有一次在陡坡上的玉米田里工作，不小心掉了個東西，追過去要撿，竟然滑了一跤，從山坡上一直往下滾?！闭劦交钴S娛樂圈的布農族歌手王宏恩，最常想到是柔情而療愈的〈月光〉一曲，然而這首由童年跌倒記憶寫成的詼諧歌曲，展現了他另一面創作風格，此專輯更讓他獲得了第13屆金曲獎“最佳方言男演唱人獎”。

5 大武山美麗的媽媽 選自【泥娃娃】
My Beautiful Mother, Da-Wu Mountain from“Ni-Wa-Wa”
此曲原出于“臺灣原住民運動先驅”的重量級歌手胡德夫之手，懷念并贊頌孕育諸多族群的大武山，因廣受喜愛而被眾多歌手所翻唱，此版為巴奈翻唱并收錄在首張專輯《泥娃娃》中。不同于原版流暢而帶有藝術歌曲的風格，做為獨立音樂圈深具代表性的女歌手巴奈，其色調濃厚而沉郁的歌聲，以及采用現場錄音的方式，增添了曠野樸質色彩。

6 請為我開門 選自【洄游】
Open Door from “Legends of Passage”
卑南族歌手吳昊恩來自素有“金曲部落”之稱的南王部落，從Am合唱團時代擔任吉他手，其后與家家合組“昊恩家家”時代，便獲得金曲獎肯定與樂迷的喜愛。相隔多年后，這張與六座葛萊美獎得主Daniel Ho合作的《洄游》，成為他演唱生涯的另一代表作。這首專輯開場曲，是南王部落于年祭期間所演唱的歌曲，除了有表達成年的含意外，也期許以“開門”作為楔子，期望能敞開心門去接納、包容人與人之間的不同。

7 親愛的月亮 選自【忘記親一下】
Dear Moon from “Kiss & Goodbye”
新生代的排灣族民謠音樂創作歌手戴曉君，有著扎實的演唱功力，渾厚又不失溫暖的嗓音，豐厚而獨特的人生歷練，使其歌聲擁有一聽就能感受到的魅力。曾獲得兩屆“原創流行音樂大獎”首獎的她，在這首中文創作曲中展現了不同母語的風格，溫柔的向月亮傾訴，有一份安穩與堅定。自我期許“從音樂找到一條回家的路”的她，仍在這條路上茁壯著。

8 檳榔袋 選自【檳榔兄弟】
Aluvu from“Betel Nuts”
“檳榔兄弟”這組有著家族血緣關系的阿美族歌手，成員有工人、有醫生、還有舞團工作者與雜貨店老板，沒有音樂背景的他們，卻以成熟的彈唱、創作與編曲能力，融新通古的風格，自傳統土壤中種出壯麗的音樂新樹。專輯從1997年開始陸續得到歐美樂評與媒體的高度評價，并入圍金曲獎“最佳民族音樂獎”。
“檳榔袋”是阿美族傳統編織小背袋，原是用于外出工作時放置檳榔、香淤、打火石等小物品，后來也衍伸為婦女展現手工技藝，以及男女饋贈、表達情意的象征物品，因此又有“情人袋”的別稱。

9 金黃色神奇 選自【米靈岸】
Golden Miracle From “Milingan”
“你唱歌，有魔鬼?！迸艦匙彘L者如此形容芮斯的歌聲，像是祖靈跨越時空賦予的巨大能量，一開口便能舞動云雨般動人。這首生活性歌謠，可獨唱、也可合唱，歌詞是以虛詞組成，能隨著環境或人物即興而改變歌詞。錄唱此曲時，芮斯想像著小米豐收時節，在陽光照拂下，小米閃燿金黃色光輝，照耀整個空間的情景。

10 Am到天亮 選自【Am到天亮】
Am until the sunrise from “Am until the sunrise”
一群由熱愛音樂的原住民歌者所組成的“原音社”，以及這張堪稱原民音樂浪潮起點的合輯《Am到天亮》，是原住民專輯中難以復刻的經典。不僅如此，原音社更孕育出諸多優秀的原住民歌手，如紀曉君、家家、吳昊恩、達卡鬧等。

Am是吉他指法里的一個和弦，聽說光使用一個Am，就能夠唱出許多原住民歌謠。于是Am成了他們生活中情緒的基調，如同想要彈同調的意味。這首組曲里頭大部分的歌，都是在各部落流傳許久的通俗歌，幾乎人人都能上口，作者大都無可查起，稱得上是近代原住民流傳的新歌謠吧！

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甜點是裝在另一個胃里，甜美樂音藏在每一顆心里。
快樂的味道，像一首桔色Bossa翩然起舞；想念的味道，是一首甜中帶苦的焦糖圓舞曲；心動的味道，如玫瑰調配成愛的前奏曲；欲望的味道，像紫色般沉謐而散發渴望。無論是飽餐一頓，還是茶馀飯后，不忘嘗一口舌尖上的甜蜜?，F在就來一曲幸福暖心的樂曲吧！

1桔色Bossa 選自【 陽光舞甜橙】Tangerine Bossa from “Bossa Sweet Orange”
陽光來一點、笑聲加一些，步伐微調成輕松，徜徉在桔色世界。由董運昌創作、彈奏的這首樂曲，是此系列專輯中深受歡迎的曲子。主奏吉他與伴奏吉他層層堆迭，彈出了柑橘的酸與甜。

2 Love 選自【愛的十二話】
Love from “12 Things about Love”
“世上的情歌這么多，世上的情人這么多，盡管如此仍想寫下這旋律，讓小提琴娓娓訴說只屬于你我的想念?！毙律撉偌倚罆サ淖V曲，與跨界小提琴才女蘇子茵細膩詮釋下，奏出不同時空中的戀人們，濃烈而充滿空氣中每個分子的眷戀。

3 欲望的聲音 選自【故事】
The Sound of Amorous from “Story”
這首〈欲望的聲音〉是鬼才大提琴家范宗沛，早年最為人所熟知的代表作。多年后他與東方鋼琴詩人林海合作并重新編曲、詮釋，曲調中流轉的悸動依然魅力不減，而《故事》專輯也仍舊是樂迷口袋名單中，值得一再聆聽的不朽經典。

4 焦糖圓舞曲 選自【托斯卡尼我想起你】
Caramel Waltz from “Fantasia of Tuscany”
一個春光蕩漾的午后，與一條初次造訪的街道共舞，如同發現寶物般，腦海中接連不止的小小狂喜。才女配樂家李欣蕓的音樂，總是散發著濃濃的香、淡淡的甜。提琴與長笛交織出的片刻記憶，或許是一株未見過的盆栽，或是一口難忘香甜的布丁，或僅僅是路上瞥見的一抹微笑。

5 Missing You 選自【遇見米拉拉】
Missing You From“Journey To Heart”
若說配樂才女、療愈女聲米拉拉的音樂，總是能恰如其分的撫慰那些敏銳而感性的心，或許一點也不為過。盡管只是鋼琴獨自的綿綿細語，便把思念照得發亮，讓音符將愛戀浸儒的心，載到那觸不及的遠方。

6 翩然起舞 選自【那不勒斯藍色夜】
Let’s Dance from “Napoli Blue Night”
用甜蜜交換來的歌，以燦爛曼陀林與頷首的吉他共舞。此曲譜自吉他詩人董運昌，收錄于他與曼陀林演奏家陳雅慧首次合作便深獲好評的重奏專輯。兩把彈撥樂器的相遇，加上手風琴助興，好似一場輕快交際舞，留下難以忘懷的滋味。

7 微醺Jazz 選自【日安波斯菊】
Slightly Intoxicated Jazz from “Bonjour, COSMOS”
陽光將花的雙頰曬得嫣紅，跳一支名為慵懶的舞，像嘗一口酒精發酵下的浪漫情調。何真真的樂曲，向來總以純真與甜美旋律見長，然而爵士曲風卻是她的另一手好本領。聽旋律中的擺蕩，那微醺滋味是否讓人有些醉意了...

8 心動 選自【優雅時光】
Heartbeat from “A Time of Elegance”
這首創作于1999年的電影《心動》同名主題曲，不僅電影中主人翁們的愛戀故事令人難忘，由黃韻玲創作、林曉培演唱的主題歌曲也因此聲名大噪。配樂大師范宗沛的重新改編，在大提琴與豎琴重新詮釋下，褪去了澎湃激動，更似悠悠道來的回憶。

9 以玫瑰之名 選自【擁抱愛玫瑰】
In the Name of Roses from “Rose Love”
自古以來，玫瑰總是守護著美麗傳說。她的紅艷、香氣與熱情，妝點了古往今來多少愛的故事，更深藏在人們所喜愛的諸多甜點里。吉他、曼陀林與斑鳩琴，以典雅的姿態形塑了樂曲輪廓，一場繽紛的盛宴正在展開。

10紫的觸鍵 選自【月光薰衣草】
Purple Touch from “Moonlight Lavender”
午后微風，一串錯落有致的音符流泄，靜靜的、悠悠的，像是琴鍵與薰衣草的對話，飄得滿室馨香。當今樂壇、劇場界炙手可熱的音樂創作才子陳建騏，這首早年創作的樂曲，聽見了指尖下最純粹的、紫色的幽雅。你是否也聞到了，那令人不由得迷戀的味道？