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10月16日的北京，已入深秋，夜間天氣也已經寒，此時的Modernsky Lab卻正在一片沸騰中——低苦艾新專輯首發現場正在這里舉行。低苦艾新專輯《午夜歌手》巡演的重要一站，現場自然已經也是大大超出預期，不僅觀眾爆滿?，F場氣氛也是極為熱烈。

演出開始時，多數觀眾還極為淡定，只是時不時傳出“劉堃我愛你”的尖叫聲。到了《控制》、《午夜歌手》兩支單曲，雖然剛剛發布不久，但很多觀眾也都跟著音樂的律動搖擺著。在演唱《小花花》時候，臺上只有一把木吉他彈撥著，劉堃側身站立傾聽，樂迷們開始了大合唱，這一刻，把舞臺交給了歌迷，歌迷們充分體驗了在舞臺上的感覺，最后，劉堃加入到合唱的隊伍中。這也是低苦艾一直希望的現場與歌迷親密無間的溫情調子——“我們與歌迷沒有距離，親近他們，態度溫和，這兩個小時是因為對音樂共同的熱愛一起度過，不會刻意裝成很酷的樣子，讓他人仰視，那不是我想要的樣子”。隨后演唱的《紅與黑》、《蘭州蘭州》、《火車快開》等經典曲目，幾乎每一首都引發了大合唱，而劉堃的襯衫也被汗水打濕，緊緊貼在身上。

此次演出，《午夜歌手》新專輯的全部曲目都已在現場演繹，這也如先前所預告的那樣，觀眾們在現場終于以鮮活的角度領略到了“午夜歌手”的魅力，至于最后的簽售環節，則成了歌迷的大聯歡，帶來的新專輯也被搶購一空。

為了能讓更多的樂迷能夠欣賞到這張專輯，《午夜歌手》專輯中的全部曲目也于近日上線，這張凝煉心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾樂隊簽約摩登天空后的首張正式專輯，也是他們組建12年來的第八張唱片。

與此前低苦艾幾張專輯中龐雜的鄉土、生命、愛情、宗教題材相比，《午夜歌手》此番將題材聚焦在現實社會上，但音樂風格依然一如既往地遒勁，厚重，沉靜，優美。它以深沉的理性思辨和濃烈的情感表達來給眾人以寧靜的指引和深沉的感動。以敘議夾雜的筆法和抽象具象混合的方式，為身邊的眾生畫像，為社會畫像。

專輯《午夜歌手》共有兩個主題，一個是對個體命運的關懷，無論是講述漂泊于大都市的孤獨年輕人的《我以為是因為下雨你不來》，還是描述令人艷羨的奔跑于高原上的黑駿馬的《路過的人都面帶微笑》，以及描述了在人生彷徨中，躑躅不前而自我發問的路人形象的《河沿》、《下一個出口》，都通過“午夜歌手”這一概念，把沒淹沒的蕓蕓眾生，從大一統的群體面目下剝離出來，賦予了他們各自的存在意義。

而現實中的反抗不妥協精神是專輯的另一個主題。主打曲目《午夜歌手》中樹立的那個有責任感，清醒，敏銳，堅定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已經統領了整張專輯，而《克里斯托弗的殺手夢》則描繪了一個饒有意味的夢境，一個現實中的懦弱者，在夢境中變得勇敢果決，洞察一切狀況，像殺手一樣冷靜果斷的人，《控制》則戳穿了風平浪靜、河清海晏的表象，刺痛著麻木的靈魂。

《午夜歌手》中的兩個主題看似獨立，但內里卻是辯證統一的整體。長久以來，個體的價值一直被忽略，因而他們只能徘徊于沉默孤獨的邊緣，對周遭一切都默許、忍受，能量與意志就在這徘徊與躑躅中不斷被耗散著。而唯有將個體的力量抽離出來，并向著同一個方向，為著共同的目標聚集起來，方可將一個個無名者、無權者的力量匯合在一起，一如哈維爾在《無權者的權力》中為無名者、無權者提供的那種有尊嚴的生存法則——無權者也會有一種權力，作為一個生命體的覺醒權力，作出抉擇與行動的權力。

雖然相比低苦艾之前的專輯，這次《午夜歌手》的主題情感基調顯得有些沉重，但是低苦艾并沒有去刻意地渲染這種情感基調上的沉重和黑暗，反而將音樂編配得更加松弛，同時多了不少探索。一些貝斯和鼓的段落很激越，律動感也極為強烈，旋律也有突破性變化。這也是低苦艾數年來也不斷在器樂和旋律上探索的結晶。鍵盤與弦樂的引入，豐滿了編曲的羽翼；在主導的吉他演奏之外，另一把帶電的吉他用音效制造了多變的氛圍。

值得一提的是，《午夜歌手》特別請來了美國的獨立設計師Lili進行專輯的封面設計。她在創作之前聽了母帶，閱讀了全部歌詞，最終為我們奉獻了一個極美的畫面：一個中西合璧的歌手側臉，面向一輪圓月，目光沉靜深邃，像是在沉思又像是看透了一切。這很契合樂隊心中午夜歌手的形象。

即日起到12月19日，低苦艾還將陸續登陸全國二十余座城市，而12月19日蘭州人民劇院則是此番巡演的收官演出——一場會有鋼琴和弦樂的，全編制、大陣容的劇場音樂會。