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陳明章電影配樂作品Chen Mingchang Movie Soundtracks

第一號＿1986戀戀風塵＿侯孝賢 （法國南特影展 最佳音樂獎）
第二號＿1993牡丹鳥＿黃玉珊
第三號＿1993戲夢人生＿侯孝賢 （比利時法蘭德絲影展 最佳音樂獎）
第四號＿1994幻之光＿是枝裕和 （日本每日映畫展 最佳音樂獎）
第五號＿1999天馬茶房＿林正盛（亞太影展 最佳音樂獎）
第六號＿2004月光下，我記得＿林正盛
第七號＿2012花漾＿周美玲

花漾 導演＿周美玲
三百多年前的“海禁”時代，一個流放之島，靠著對外貿易往來，漸漸自立；因不見容朝廷，遂被名為海賊；島上日漸繁華，衍生出一條璀璨花街。一對歌妓姊妹以“花漾雙陪”著稱，但在她們面如花漾的美貌下，卻隱藏著一個攸關生死的秘密。眾人欲求其愛情不得，卻步步卷入這對姊妹的愛情賭局之中；有人賭贏愛情，有人卻賭輸身家性命；這場殘酷的愛情考驗，究竟如何危機四伏？問世間情為何物，到底它是美麗的毒藥？黑色的糖衣？或是人生最終的救贖？

還好，臺灣有陳明章
因為對電影音樂創意之看重，所以我的作品里，沒有一部電影音樂不入圍金馬。但這次“花漾”的音樂難度實在高，講述一個三百多年前的海島上，一群歌妓與海盜的故事…；劇中歌妓必須吟唱南管，然而，古調南管有幾人能夠欣賞？又誰有能力，可以把南管現代化呢？
還好，臺灣有陳明章。
陳老師看過劇本后，充滿自信地說：舍我其誰？此作若成，必為經典。
再次感到欣慰，還好，我們有陳明章。然后，便是緊張的工作階段了。由于電影開拍時，歌妓必須已經練好主題歌曲的歌舞，而且我的創作習慣是，我需要經常聽著音樂來執行電影拍攝，藉以統一電影的氛圍。 于是，陳老師被我逼著，早在電影開拍前兩個月，就把整部電影的主題音樂創作了出來。
有了這樣的音樂基底，“花漾”電影便定調了一半。
一如我的想像，這次的電影主題歌曲，以優美的南管基底，彰顯了獨特的臺灣色彩，并且散發著濃厚的人文風格、演繹著深刻的生命體悟。
感謝陳明章老師的音樂創作，臺灣電影因而往遠古延伸，有了更豐厚的特色。
周美玲2012.9.21

現代南管
在一次反核的記者會上遇到周美玲導演，她跑來第一句就問我：會不會南管，有沒有人會寫類似南管曲調，又要有一些現代且能歌能舞的音樂。我笑笑就她說：你找對人，我可以試試看將南管和世界音樂結合。其實這也是我一直在努力的方向。
于是，我們進行了第一次的電影音樂工作會議， 劇本里歌妓在花漾樓里吟唱的三首歌“歌妓祭鬼”、“夢碎花樓”、“一代妖嬌”需要在電影開拍前將其錄音完成，離電影開拍不到二個月的時間，這確實是個挑戰。馬上下一個問題，那歌妓的聲音該由誰來唱呢？美玲提議和萬芳曾多次合作，問萬芳來唱，如何？美玲這一問，讓人開心，因為和我心里屬意最合適的人選是相同的，沒有異議通過。
錄音完成不出所料，萬芳聲音表情把南管音樂的溫柔婉約表露無遺。
電影里雙胞胎妹妹，另外找了黃妃來詮譯妹妹的聲音，黃妃獨特的嗓音唱起了“夢碎花樓”又是另一個味道，很可惜礙于唱片關系無法收錄于原聲帶里。

電影拍完后，和導演一起看毛片，“海賊”、“秋風瑟瑟”這二首是因為武打再加入的音樂。
完成了“花漾”電影配樂心里很開心，因為終于有機會在電影的配樂里，將臺灣特有的殼仔弦、雙音仔、大大廣弦、月琴加上我的調弦吉他﹣南管吉他，和琵琶、揚琴、笛子、東方鼓放在一起，完成我心中的現代南管。

陳明章2012.09.18


陳式吉他調弦法 音樂寶島的捷徑 _柯智豪

弦樂器有許多獨到的特性：復音，可以同時發出兩個以上的聲音，合聲和弦一向是弦樂器的主要責任；演奏法多樣，光是撥弦或是擦弦可以擁有多種表情。這樣的優勢使得歷史上發展成熟的器樂中有絕大部分是弦樂器。

然而各地的自然條件與文化背景各有差異，器樂的差異導致音樂的差異，當然反之亦然，也因如此，我們才能在時間空間上都擁有多彩的音樂。

陳明章老師長年以來耕耘音樂，不但在臺灣歌謠創作上貢獻良多，電影配樂方面也不少令人難忘的產出，如戀戀風塵，戲夢人生，獨特的音樂質地不經想讓人對他的電影音樂做點曲析。數十年來，陳明章老師在吉他器樂上推敲與應用的痕跡在他的電影配樂中可窺知一二。以傳統音樂為依歸，發展出一套自家的吉他的調弦法系統，并將其應用發展，是陳明章老師的音樂能取得不同一般吉他聲響，并且接近臺灣傳統音樂血脈的獨門方式，也是一種從器樂出發的根性作曲思維，這種由器樂規范，情感直觀的創作方式，應該就是陳老師音樂中豐沛的來源。

這次陳明章老師在制作花漾電影配樂時以臺灣南管音樂為其主調素材，在配樂張力與電影劇情的思考下內化了南管色彩，重新設計了一套應用樂理于這次的電影配樂中。

其中最值得關注的便是陳明章老師將南管音樂分析后轉化到吉他上的南管調弦法。簡單來說，南管樂音階構成以五聲音階為主體，各為主音則有五種調式，然后依照曲牌內容設計變化。從邏輯來看，欲達成相關聽覺需要將吉他的開放弦調整成與五聲音階關聯的組成，舉例來說，知名的DADGAD調弦法即為其中一例(D G A三音的相對關系為GD DA1-5 ，GA1-2，AD1-4)，剔除大小調色彩，D殘響多，使得DADGAD在fingerStyle的吉他演奏中有其重要地位。

陳老師的吉他南管調弦構成結構為D#FA#D#FA#，主要概念源自于傳統樂器的定弦。在構成上為兩組相同關系之定弦，是二把琵琶變成一把吉他來演奏＃4＃C＃F1-4, #C#G1-5, #C#D1-2 的演化概念，也為剔除大小調色彩的開放定弦，而且因有兩組高低音群，理論上可以獲得更多殘響效果。

這樣的調弦設計，在學理上可以很邏輯并快速的取得音樂特色，而我認為在傳統音樂延續上有更超乎想像的意義存在。

臺灣的南北管音樂在這兩百年間十分深入當地生活，也因為如此，其實臺灣的南北管早就與閩南正宗的南北管有顯著的差異。島民的生活方式生猛多元，碰上戲劇轉化成歌仔戲，碰上婚殤化身為紅白場，廟會拼臺裝上擴音器，車鼓陣，甚至現在還加上拉丁鼓隊，電音三太子。這塊島上的音樂發展緊咬著島民的生命脈絡，其繽紛花漾，海上瑰寶一般。

陳老師不但在月琴彈唱文化下足功夫，吉他的南管調弦勢必開起一條全新的道路，讓更多新血可以透過已熟悉的吉他器樂當介面，通過這條捷徑接觸并延續這塊島上最珍貴的音樂財寶，而南管調弦法吉他必然在世界音樂領域中大放異彩。

歌曲介紹：

2. 歌妓祭鬼
這是電影開場之歌：熱鬧的中元祭典上，一個如幽似夢的聲音，從海上飄來。
歌妓高歌祭鬼，也祭自己的命運：生死無界、人鬼難分，我等如孤魂野鬼般的命運，如何能得超渡？
人生總在尋求“渡過”，若渡不過，命就去了。所以“渡”，一向是我的創作核心，我總在作品中探索：人生如何渡過？又是如何難以渡過？
感謝我成長的故鄉基隆，若不是七月半的放水燈如此勾魂，我可能無法為我艱困的人生思索，找到這么深刻優美的創作切入點。＿周美玲

4. 夢碎花樓
歌妓被迫強顏歡笑。她凄慘地笑說：曲藝，不過是歌妓的裝飾而已。
然而，當真歌舞起來，她卻又如此入戲。只有在唱曲時候，她可以放肆地自悲自憐，用歌聲安慰自己。直到歌畢，依然飲酒歡笑，說：我的悲歡離合，只是為了取悅你。＿周美玲

6. 一代妖嬌
這首歌的原曲，原是歌妓自賦身世之歌；但陳明章老師特別加入了南管中常見的念唱口白，使得青樓女子的歌舞，更顯妖嬌媚態。＿周美玲

10. 紅顏薄命
這是歌妓自賦自作的身世之歌。因為必須清唱，十足考驗歌者。
歌者萬芳，是我認識過，聲音表情最豐富的歌手兼演員，她的聲音表演，不但精準且層次豐富，使得我每次創作影像作品時，就會想到她的聲音。
感謝萬芳，總是愿意幫我嘗試各種不同類型的作品，不管是搖滾風格的死神少女，還是這次花漾的南管；我每次所請托她的，都是極困難的挑戰，而且從來不是她過去所習慣、所擅長的曲風。雖然一開始她難免猶豫，但我總是內心十足篤定，完全相信她能辦到。
最后，萬芳給我們的，總是遠遠超越我期望的，令人動容的、戲感十足的好聲音。_周美玲

12. 夢碎花樓
這首在電影中由黃妃詮譯白小霜的歌聲，原聲帶收錄的是雅嵐聲音。初見雅嵐是好幾年前去看南管戲劇“朱文走鬼”時，她演小旦的角色，無論扮相或聲音都讓人驚喜，很有發展空間。今年雅嵐正式入為學生，很短的時間被任命“演唱“夢碎花樓”對她來說無疑是個挑戰，聽看麥～＿陳明章