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“和太鼓”無論是在日本還是海外人氣都很高。在海外演出的鼓團——鼓童、鬼太鼓座及鼓獨奏表演先人林英哲都贏得世界范圍贊譽。在海外出生的具有日本血統的年輕人為了尋求他們的根組成了鼓團。日本搖滾樂團“六三四”在美國中部和西海岸公演時就使用了“和太鼓”與“尺八”。樂團“Hiroshima”，被來自LA area的第二代日籍美國人整合，在20世紀70年代建立了一個制約美國音樂界的公司，以和太鼓、笛及西洋樂器為基點進行音樂創作。 1999年合成器手兼音樂制作人，吉田潔，在Pacific Moon旗下放出了以和太鼓為主角的專輯“打”，在美國FM新紀元流派排行榜上排名第十六。新放出的“打II”是在第一輯成功的基礎上放出的系列的第二彈。當我們說到“和太鼓”，這里的我們是指日本人，經常想到的是充滿鮮明與精力的場景，高度的精神與勇氣，不過我個人感覺吉田潔在這兩張專輯詮釋的是全然不同的導向。他沒有使用日本的時空感，或是“MA”來擴延或縮短時間，相反，他用基本的鼓點來作為音樂的基座。這是一個融合合成樂器與和太鼓的絕妙途徑。通常位于前端的和太鼓被放置在后方來殿后整個曲子。通過暫時把和太鼓——這種憑單一聲音就能打出自己天地的樂器隱放一下，合成樂器雖在表面但也沒有顯出自己的特征。和太鼓在這里的角色就是建立一種穩定的動力感。相當于嚴密的鼓點。這里聽到最多的聲音是三味弦，就如同在齊奏中一樣。這是曲子中歡快與明亮的部分。這些有速度感的樂句把音樂一浪又一浪的推向前。唱片中的和太鼓的演奏是小林政高率領的“梵天”擔任。