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?跨界音樂譯自英文的“Crossover”。 在歐美樂壇，使用“Crossover”的說法比“Crossover Music”多一些，正式一些；在我們的媒體語境里，則“跨界”與“跨界音樂”會有動詞與名詞的差別。這倒也巧妙：先得“跨界”，才有“跨界音樂”。

Crossover大約有半個世紀的歷史了。它總是以一種音樂“風格”的身份出現，人們也接受了這個概念。實際上Crossover是唱片工業的一個“門牌”，不同類型的唱片都可以打上這個牌子。正如莎拉·布萊曼在接受采訪時所說，“跨界音樂其實是出于商業目的而被制造出來的叫法”。這個叫法在不同時期有不同的意義。

Crossover在美國是跟排行榜密不可分的。而排行榜不僅是唱片業的銷量指針，也是文化生態的一種體現。在上世紀五、六十年代，Crossover指某些在不同類別的排行榜上登榜的唱片。例如一張唱片既上了迪斯科榜，又上了節奏布魯斯榜。而流行榜（pop chart）本身就是一個大的Crossover排行榜，因為那上面根本就是一個大雜燴，不管是爵士、古典、還是搖滾，只要熱門起來，就都擠上了這個榜單。而那時候的排行榜類別，還體現出黑與白的種族劃分。當一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜時，即便音樂風格差不多，也被認為是 “Crossover”。

到了70年代，Fusion Jazz（融合爵士）的商業成功啟發了很多唱片制作者，他們紛紛把爵士樂與其他各類音樂進行“融合”，開發出很多新種類。而唱片公司則精明地把它們統一標稱為“Crossover Jazz”。這類唱片聽覺上非常討好普通聽眾，后來事實證明，Crossover Jazz是爵士唱片市場復興的一劑良方。

再后來又出現了“Classical Crossover”（古典跨界）之說，而且成為排行榜中的一類，非常熱門。格蘭美也在1998年設立了Best Classical Crossover Album的專屬獎項。

及至今天，古典跨界已經成了最受矚目的Crossover，有時候人們說到跨界，就是指古典跨界。而眾多音樂家和表演家的參與也使這個領域變得精彩紛呈，并不能簡單的評價為商業噱頭了。

有些古典跨界音樂精致討好，無涉現實生活，讓人們在一定距離內欣賞其形式美感。像莎拉·布萊曼，她代表了廣為大眾接受的一種古典跨界模式：曼妙的美聲，加流行的編曲。這個模式幾乎成了速成手法，以致很多歌手競相套用，大大降低了創造性。不過話又說話來，這類古典跨界并無太多創造訴求，它們看重的是某種手法對人們是否還有吸引力。