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陶喆 – 來自1969
1969年，對許多人來說是個遙不可及的年代。但在40年后的今天，許多當年發生的經典事件及其后續掀起的波瀾，至今仍然深遠地影響著現代人的生活。

阿姆斯特朗登陸月球、波音747首航、首個人工心臟移植手術、網絡科技萌芽、反戰運動風起云涌、伍德斯托克音樂節發揚嬉皮文化、重金屬搖滾崛起、朋克音樂誕生、披頭士解散…這些看似互不相干的事件，卻同時在60年代的尾聲爆發，并為其后二、三十年間的思潮立下了指標。

陶喆說自己是1969的時代產物，“我的雙親用私奔來對抗傳統與雙方的家庭。他們逃家，私訂終身，最后生下了我。這也造就了我頑皮叛逆的童年性格…”的確可以說，他是69年那么多變動革命中的一環。而站在40年后的今天，回望出生的1969年，這一切仍然意義非凡。

陶喆表示，“在1969年之前，這世界依然是非常保守的。然而在1969年，所有的人事物似乎變得都想突破限囿，爭取自由。一切都爆發了——新思潮的爆發、情感的爆發、道德的爆發，甚至連科技也爆發了。整個世界好像串連起來搞叛變。我們現在所謂的‘反文化’于此萌發?！?br />
而這些事件、這些爆發、突破，就像是近代文明的一次大解放，這樣的精神，也成為了陶喆在創作最新專輯時的靈感啟發。

69樂章 – 是開創、也是回歸
1997年發表同名專輯至今，陶喆的音樂表現備受市場及各項音樂獎項肯定，然而在2006年發表《太美麗》專輯后，已經有3年時間，在市場上沒有音樂作品發表。除了他對音樂質量的要求之外，其中更重要的原因，則是陶喆正在探索，這么多年來的音樂生涯，下一步究竟要往哪里走？經過這段時間的沉潛省思，他總算帶來最新音樂作品《69樂章》。

相較于先前的作品，《69樂章》可以說是一種開創，也是一種回歸。

說到開創，陶喆這次拋開“R&B教父”的封號，創作了一張以Band Sound為基調的搖滾專輯。之所以會有這樣的轉變，其實是來自內在的一種回歸的心情。陶喆自承，其實自己從小就聽搖滾樂，也受到許多70、80年代搖滾巨星的影響頗深，可以說是從小懷抱著搖滾夢長大的。因此，在摸索新專輯方向時，他決定要更忠于自我、貼近當初開始玩音樂的本心，做出一張能暢所欲言的搖滾專輯。

最初在創作《From Zero To Hero（火鳥功）》時，陶喆原本希望以此作為專輯名稱。因為這首歌所要表達的，其實是無名小卒與超級英雄之間只有一線之隔，而在成為英雄之后，更要回頭去檢視自己一無所有時的那顆最初的心。這樣的心情，頗能切合創作當下的理念。

但是，由于想要回到自我的原點來看待這張專輯，最后陶喆決定放大格局，不避諱地選擇了“69”這個看起來有點爭議性的數字，也正是自己出生的年份，用來詮釋那個最真實、最初的自己。并且將專輯名稱定為《69樂章》，算是向那個時代精神的致敬。剛好，這也是他的第6張專輯、第9張音樂作品。

解放69的搖滾精神
在日語中，69正好與Rock同音（注：日語“六ろっく”）。因此，陶喆的《69樂章》，也可以說是他的搖滾樂章。對他來說，這次不僅僅在外在的音樂制作上，采用充滿搖滾原味的band sound編制，回歸當初三五好友一起jam音樂的那種原始感動，甚至專輯中所有的吉他演奏都不假他人之手，每一軌你所聽見的吉他樂聲都是陶喆親手演奏的，他秉持著要做就做到最好、做到極致的心情來自我挑戰，即使練吉他練到手指破皮也在所不惜。

另外，除了樂風的搖滾取向之外，新專輯的歌詞，陶喆也希望能表現得更有rock style、在感情上能有更進一步的解放，以直接、坦率的歌詞來表達出內心的感覺。內容時而是沉重的、深情的，時而是深情、自嘲的，最高指導原則就是不能無病呻吟、不痛不癢。而由于這些歌曲全都是以他在生活中有共鳴的故事下筆，陶喆也希望藉此把自己最真實的一面，透過文字跟音樂完整地表達給樂迷。

來自69年的吟唱詩人
為了詮釋陶喆從1969年一路懷抱著搖滾夢而來的形象，這次專輯的平面視覺，陶喆被打造成一個穿越時空而來的吟唱詩人。身上背負著來自1969年那個時代的行囊，其中包括象征越戰的步槍、象征太空時代的地球儀、望遠鏡，還有最重要的 – 象征1969年伍德斯托克音樂精神的吉他。當他將這些東西全都背上身時，陶喆仿佛化身西班牙傳奇小說中的唐吉訶德，憑著一股沖動而浪漫的天性，即使在別人眼里看起來有些癡狂，他也堅持在世間追尋著自己的夢與理想。

雖然沒有唐吉訶德的長劍及鎧甲，但“陶吉訶德”帶著吉他，也就這樣一路彈唱著自己的搖滾樂、悍衛著自己的夢想，來到了2009年。
拍攝時，為求效果的真實，所有背在身上的道具幾乎都是原裝上陣，包括特地借來的60年代的吉他、步槍，還有鋼盔、行李箱、老式立鐘、舊盤帶、電視機、收音機…等，一次全部上身，總重超過40公斤。幸好，將滿40歲的陶喆平日有健身的習慣，背起來臉不紅氣不喘，還能依攝影師指示作出指定表情，留下了一張張專屬于“陶吉訶德”的搖滾故事。

69之數，物極必反
在易經中，6、9各自代表著陰數及陽數的極限，6的是陰的變數，9是陽的變數。意味過了69，一切即將被顛覆、改變。而這不但給了69年全世界風起云涌的變動，多了一點穿鑿附會之說，最新專輯《69樂章》對于生于69年的陶喆來說，多多少少也帶著這同樣靜亟思變的動能。

對69之子陶喆來說，《69樂章》是紀錄他這一路從Zero到Hero的音樂旅程，再從Hero到Zero的歸零、重整，就像是太極的生滅循環一樣，一個階段的結束，就是另一個階段的開始，唯有這樣不斷設定新目標向前，才能如“滾石不生苔”般，保持對人生、對創意源源不絕的前進動力。

執導首部影像作品《暗戀》
在新專輯的音樂創作及制作工作告一段落后，陶喆開始將心力放在影像的創作上。他著手為新專輯的影像部分撰寫腳本，并找來長期合作MV的導演林錦和一同執導。

陶喆希望這次在影像上能夠跳脫傳統MV的框架，而以短片的形式來思考及執行。反而新專輯的音樂會以配樂的角色，貫穿在這支影片中。甚至，為求影片本身的完整性，陶喆應劇情的演進，又再特意進錄音室，制作出有別于專輯版的配樂版。這種以影像為導向的做法，跟一般唱片公司習慣將MV當做音樂附屬產物的思考有很大不同。

為了讓影片有更完美的呈現，陶喆更是千挑萬選，終于選定了最近因《敗犬女王》而爆紅的楊謹華擔任女主角。除了看中了楊謹華近來在戲劇上的成熟表現，能為影片增色不少之外，在兩人的合作過程中，陶喆也不掩飾地表示對楊謹華的欣賞之情，他常說，“身為導演，一定要對女主角有一種戀愛的感覺，工作起來才容易到位?！?br />
由于這是陶喆首次自編自導整個影像故事，在創作時，他同樣地從自我身邊的故事取材，以親身的經歷，透過寫作時的巧妙編織、串連，讓男女主角兩人在橫跨近10年的故事線中，演出一段真真假假、若有似無的暗戀故事。