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　　兩年前，The Seven Mile Journey開始全身心致力于他們的處子專輯“The Journey Studies”的制作，這次后搖領域里出色的實驗性嘗試取得了巨大的進步：他們劃清了那些毫無意義的纏綿的吉他音墻與奏效卻被淡化的聲音進程之間的界限。太多的器樂樂隊僅僅簡單的用一把電吉他和一堆踏板的狂轟濫炸來蹂躪聽眾們的耳朵來打發時間而落進前者的俗套。即使這樣，許多評論依然認為這張專輯過于保守。專輯中大部分細微處理造成了樂隊緊張與焦慮的累積，然而它們卻從未在現場演出中得以釋放。這種批評是有道理的，換句話說，也正是這種稱的上“完美無瑕的說話方式”使這支樂隊的努力遠離了更多的贊揚的聲音。

　　圍繞著新專輯“The Metamorphosis Project”的發行，帶給我們更多的是興奮。我們好奇，在“The Journey Studies”的成功與批評過后，The Seven Mile Journey 會有怎樣的蛻變？他們會回歸能經受住時間考驗的后搖沖擊波，還是會最終讓步，成為這部后搖史詩的終結者？簡言之，答案兩者兼有?！癟he Metamorphosis Project”是一次很復雜的經歷，結合了上張專輯營造的清醒景象，并將其迅速分解，又結合了新鮮的后搖聲音。這樣一來行之有效，且相當出色。作為一個后搖樂隊來說，利用眾所周知的現行技術并不足為恥，而且The Seven Mile Journey 能夠將一些使音樂漸強的因素融入其中，卻不失他們的個人精神。

整張專輯以“Theme for Elthenbury Massacre”開場，原本可以收錄進上張專輯的一曲，幽暗而哀傷。鋼琴和吉他翩翩起舞，完美的過渡到下一曲“The Catharsis Session”，某種程度上不免誘人聯想起來自英國的4人后搖團體Blueneck。The Seven Mile Journey 將第二曲演繹得緩慢下來，在再次激起聽者的情感之前，讓由前一曲累積的緊張感得以釋放。中途，曲子強度顯著回升，但沒有釋放醞釀中的壓力。當此曲如潮汐般退去，溢出的情感隨樂手們手中的樂器洶涌澎湃，The Seven Mile Journey 的演奏戛然而止，而與此同時， 又維持了此曲本身的高度緊張感，并且通過飽含精力與自信的表演勾起了聽者的興致。這一幕結束于第三曲——“Identity Journals (Anonymous)”。樂隊重組音樂元素，并盡力消除前幾曲帶來的重擔。在此處，情緒有了較大轉變——樂曲脫離包圍著前兩曲的陰暗情緒，變得如天空般空靈美妙。在“Identity Journals”帶給我們14分鐘精彩之旅后，整張專輯達到了第一次真正的高潮。也僅僅是此時，我們才從濃霧里探出頭來，被更光明的音調和情緒款待。專輯前半段最后的樂章不溫不火，反而通過樂隊的演繹自然的步入了一個更合適的狀態，并使整張專輯成為了一個有機的整體。

專輯后半重新拾起前半部分帶給我們的沖擊力，演繹出更令人興奮的高峰，使整張專輯的氣勢更上一層樓。第四曲——“January 4th - The Hypothesis Hours”也許可能是Joy Wants Eternity 最新專輯中刪掉的一曲，那些延遲的吉他音和碰撞的鐃鈸聲彰顯了這首曲子完美的shoegaze范兒。The Seven Mile Journey將此曲拉長至9分鐘，又在結束時丟給我們一個狂喜的高潮。這也許是整張專輯里本人不敢茍同的唯一一點，比起其他曲目，它顯得與整張專輯稍欠些親和力。某種程度上，的確讓人感到有些牽強。盡管如此，鼓手的才華證明了這首曲子的存在依然是恰當的，也為專輯尾聲即將到來的潛伏的喧鬧聲做了很好的鋪墊。第五曲——“A Sanctuary for Lugubrious Tracy”重新調回了專輯的色調，些許鍵盤聲和憂郁的吉他轉換了情緒，引我聯想起大師Clint Mansell 的名作The Fountain（珍愛泉源）。樂隊在將這些部分組織到一起的時候做的十分出色，并使聽到的效果達到了最大化。此曲不僅承上啟下，而且也使音樂的情緒回歸了專輯前半部分，較大程度上保持了整張專輯的連貫性。

與“Identity Journals”非常相似，終曲“Purification - The Journey Transcriptions”用一個驚嘆號結束了The Seven Mile Journey 三部曲的第二部。隨著貫穿“January 4th - The Hypothesis Hours”和“A Sanctuary for Lugubrious Tracy”漸強的劇烈感，終曲順勢繼續漸強，被認為是樂隊迄今為止最具史詩氣質且最具震撼力的作品。在這15分鐘里，樂隊有效的利用重復樂段以發揮其最大功效，歷經幾種不同風格后，最終以壓倒一切的猛攻滿足了我們的口味。雖然這是到目前為止最不出彩的一曲，然而透過吉他音墻和整曲的演繹，我們依然看得到The Seven Mile Journey 曾經的印記。比起大多數的同僚樂隊們，他們的音樂更具目的性，更準確地說，獨特的音樂創作形式已經成為了他們最寶貴的財富，并使他們躋身為競爭中的佼佼者。

對于新專輯The Metamorphosis Project，我們幾乎聽不到不和諧的聲音。甚至連那些曾長時間宣稱后搖音樂已沒落入令人厭煩和公式化套路的家伙們也不得不承認這支來自丹麥的4人組合在處理被淡化了的吉他在史詩般音樂中的平衡時的確干得不錯。我并沒有斷言這張專輯比上一張要出色，然而我們卻在這兩張專輯之間享受到了這支樂隊帶給我們的真正亮點。誠然，這里也不是諸如Mogwai、Sigur Ros或Godspeed You Black Emperor等大牌為我們炮制出的末日浩劫的世界，不過，在2008年，它真的會成為最高亢和最響亮的聲音么？The Seven Mile Journey 認為并不是這樣：音樂的創作與平衡是他們鐘愛的兩個關鍵理念，而且他們已經給予了聽眾一個很有說服力的答案。不論什么情況下，我都會站在他們一邊。