專輯文案：(聲明:文案均由授權方提供,并不表示一聽贊同其立場或觀點)
沼澤樂隊Zhaoze – 遠Yond
即使在世界范圍的器樂搖滾領域里，也堪稱蹊徑獨行、自成一派的沼澤樂隊，2013年9月，再推出一張大膽雄奇、恢宏而細膩的純器樂概念專輯——《遠》（Yond）。
從生活之“近”，到想象之“遠”，專輯《遠》帶出一種強烈的對立感。
不同于《滄浪星》的悠然古風和《1911》的悲愴史詩，《遠》的音樂主題依附著我們的時代和城市生活，但這些近在當下的情景情感，在每一次乘搭思緒出發后，又都自由馳騁到無垠的遠境?；秀遍g，“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。
別致的封套設計呼應了這種意涵，唱片封套在正面開合，以“遠-Yond”為界一分為二，內頁是一張狹小的排練房照片，寓意從近到遠，展開封套外側，則是一張完整的公路圖軸，而首尾邊界又可重新拼接在一起。專輯名“遠-Yond”和曲名“離-Leave”，是兩組音義相近的中英文，它們甚至有可能是一些遠古的同源詞。海亮內頁有詩云：“蒼茫兩端/其或肇始同源/轅轍窮處/便又回到當初”。
對立和反差在音樂形式上亦處處可見，新專輯風格取材多樣化，從古風、后搖、迷幻、氛圍到電音等，配器編排更豐富多彩，其中遠與近，古與今，緩急噪靜，簡約與紛繁，相互沖突而又毫不違和。
沼澤的獨門配置依舊鮮明，大部分曲目用到古琴，但這次的古琴創作無疑更具顛覆性：海亮第一次錄制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴與胡琴，又有古琴自身腔體特性；以及為古琴加上失真，不協和和弦，創新指法等等。這些嘗試既與主題呼應，亦體現了樂隊探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年輕。
還有不少新元素在這張唱片初露頭角：阿來的五弦貝司、簫，海遜的鐘片琴。
海亮在多首曲子中再次彈起了暫別的吉他，包括整首《變形記》的吉他，層層遞進至狂飆。細輝重拾了小鍵盤，并將改裝的內置ebow吉他發揮得淋漓盡致。貝司的靈動綿延和鼓手的自由多變，構筑起沼澤張力十足的聲音骨架。作為一隊成軍多年且陣容穩定的樂團，許多細節都聽出四位樂手的默契。
遠，也可以是革新和承續的跨度。
近1小時6首曲子，從不同角度，聆聽遠是什么。是陌生新世界，未知將來，是遺失舊夢，回不去的故園，是貌合神離，人心變異，是憧憬與絕望的岔路，喧囂和落寞的對視……這一切都發聲于專輯《遠》當中，和沼澤的音樂遙相碰撞。
開篇《離》。遠，正始于足下。離開故土舊地，離開所愛所恨，離開過去的自己。古琴清微疏淡，與鐘片琴零落相對，中間有些小爆發，卻始終駐留在熱望與依戀的拉鋸中。
《世界是塊憂傷的石頭》，其實憂傷的只是我們自己。石頭是地球是世界，也是我們從不安定的內心。全曲長河奔流，古琴矯若游龍，盤旋翻騰，蓄勢待發，從緩慢與平靜出發，直至天崩地摧。
《失夢客》，更象是經歷了一個個曲折斑斕的夢。風格元素多元，節奏結構變化多端。改編自《失落的夢想》并擴充成9分多鐘的曲子。
《憧憬之船》、《變形記》，是僅有兩首沒用到古琴的曲子，經過多年現場演繹和改編，也終于第一次收錄進錄音室專輯。
《憧憬之船》，是沼澤歷來最接近所謂標準后搖的作品，但同樣刻有沼澤鮮明色調，中國式樂句，潑墨畫般的氛圍渲染，童話似的奇思異想，流暢舒展起伏有致。
與卡夫卡小說同名的《變形記》，情緒最為晦暗和陰沉，和《憧憬之船》帶出的憧憬和生機形成強烈反差。各種Loop的聚合衍變，鍵盤弦樂冰冷凄清，鼓貝司陰郁漠然，吉他是抑郁潛行的意識流，憂傷沮喪，最后獨余絕望的哀鳴。
終曲《灰鹱望?！?。細碎鐘片琴和逐漸彌漫開的吉他鍵盤聲效，琴簫唱和，隱隱鼓聲隆隆。遠是什么，沒有確切答案。人們就象一輩子都忙于飛行的灰剃水鳥，偶爾駐足海邊，聽濤聲拍岸，情不禁引頸遙望，那一片遙遠而遼闊的蔚藍。
封套內頁附詩：
《遠》
何謂之遠
遙遙太虛 一任意馬飛馳
浩浩汪洋 未及舊夢茫茫
歸吾故園 獨余思憶頹黃
同床異想 不亦咫尺參商
噫吁 何謂之遠
蒼茫兩端 其或肇始同源
轅轍窮處 便又回到當初
疲倦的灰鹱鳥
將息海岸 聽濤
極目遠眺
那一片
蔚藍 遼闊 曠遠
海亮
2013年5月30日于珠江南
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