一聽音樂網

民謠的回歸——沈慶推出EP《老掉牙的憂傷》

7月11日，一首叫做《歲月如今》的單曲，悄悄把沈慶這個名字，拉回到公眾的視線。讓很多人又重新回憶起年輕時的《青春》、《歲月》、《對鏡梳妝》。也有很多人對沈慶并不知道，但也許聽過他的歌，巫啟賢唱的《思念誰》，那英唱的《最愛這一天》，楊坤的《愛簡單》，都是出自沈慶之手。他曾經是大陸校園民謠的領軍人物。

“這是一張很人文的唱片，與時下的流行樂有很大的不同?！北蛔u為臺灣殿堂級音樂制作人的李壽全這么說。也因此，李壽全從臺灣飛北京，為專輯的其中六首歌擔任了制作人。

“我喜歡寫簡單純粹的歌。我想用最直接的方式，表達我們身處在這個浮躁環境下的真實情感。如果是時間和世情讓我們都變得成熟了、世故了，可是在音樂里，我們還擁有純靜的心態?！鄙驊c這么說?；蛟S，這就是這張專輯的來由。這張專輯里的歌，是近年來沈慶的創作中精選的，可以說每一首都是主打歌。

7月26日，以《老掉牙的憂傷》為名，五首專輯中的歌曲以EP的形式，由華誼兄弟音樂結集推出。至此，我們終于一氣呵成的聆聽這張被譽為“很人文的唱片”究竟是在怎樣的吟唱。

木吉他的顆粒質感帶動歌曲和聲結構的演進，無品貝斯在低音聲部揭示旋律最底層動機，大提琴的低沉委婉被賦予與歌聲對話的孤獨功能，或隱或現的鋼琴聲點綴在情緒起承轉合之間，而厚重的弦樂有時跳躍有時磅礴，為歌者的敘事展開抒情的背景……

這是一張非常Acoustic的唱片，我們幾乎聽不到時下最流行的采樣和電子音樂的處理方式。各種真實的樂器，被有節制的編配在音樂中，凸顯的，是沈慶份量十足的歌詞和略帶沙啞的自然唱腔。

長達5分零六秒的標題曲《老掉牙的憂傷》，從少年離家“黃昏的時光昏黃，街燈把身影拉長，走在離家路上，不敢回頭望”，一直唱到了“字寫了三行兩行，記憶就斷了篇章，是追逐還是逃亡，笑笑也悵惘”的中年之殤。

歌詞非常美，這也是沈慶一貫的風格。這是一首絕對不遜于《青春》的作品。如果說《青春》是沈慶站在時間起點散發吟唱傷春悲秋，那《老掉牙的憂傷》則是他立在當下，在人生的中場回望一路而來的景象。

“那是一直走在的路上，那是日升月落的尋?！?，那些“山水一程一程”后只剩下的“汽笛悠揚”，那個“炊煙渺?！倍际薪纸怯龅降摹盎ㄒ律选?，那段“說不清匆忙不匆忙”、“看不清真相或幻象”的“短暫而悠長”時光，就構成了字字經典的“老掉牙的憂傷”。

讓歌曲回歸到敘事，在故事中吟唱心事，情景互致的傳統民謠表達方式，在《老掉牙的憂傷》里，得到了始終的呈現。五分多鐘的時間里，成長的畫面紛至沓來，每一個都是那么熟悉，每一個又因為聆聽者不同的個人體驗而疏離。

EP的第二首是《你愛的冬天》。似乎是把一段刻骨銘心舒展成淡然的情歌。

音樂彌散著淡藍色的基調，像是近距離的觀看一場午夜的電影，影片中的分分合合，與散場后黯然的吻別，每一個細節都是那么清晰，可是交織在一起，卻讓人分不清哪些是銀幕上的鏡頭，哪些是真實發生的場景。

“這一刻往事果然撞在我胸膛，這一刻我發現我的心從不是海洋”。真實，不背離自己的情感，不論這首歌的編曲到達了一種怎樣的抒情，我們聽到的，還是來自那些純真年代的聲音。

《終于》是沈慶用了十年的時間，寫給他天堂的父親的一首歌。

“寫過很多個版本，都是寫了就撕掉。我只想寫一首當我獨自站在他的墓前，可以放聲唱給他聽的歌。哪怕是痛哭與嘶喊，都一定要是我最真實的自己?！?br />
在這首可以稱之為“美麗的流行歌”的最后，我們果然聽到了嘶喊的聲音。摒棄了修飾，讓被“淚哽住了呼吸”的聲音，把“來不及還你”的一切，唱給當初“有再多的深情不能低語在你耳旁”的那個人聽見。

然后是《四十歲了》這首隱藏的主題歌。

孤單的木吉他，醇厚暗啞的人聲，仿佛從小酒館里唱出來的歌聲。沈慶用他的體驗制造了一個音樂的現場。

“那些人海里的彷徨，這些酒杯中的飄蕩，恍恍惚惚間還要趕往下一場”，這個現場如此的真實，讓人不得不以為這首歌唱的，就是自己四十歲了的人生現狀?！澳切┤碎g熙熙攘攘，這些年來平平常常，偶爾還有點小憂傷，就當是別人的故事去講”，唱歌的人已經真實到如此的地步，聽歌的人又怎么不會為此也為自己而動容。

這是一個近距離的沈慶，當他不再風花雪月的時候，當他回歸到自己的生命敘事的時候，真實的情感和音樂之美，共同構成了一個我們陌生的聲音環境。但這種陌生或許只是因為在現今的歌聲世界里，沉靜下來說故事的作品，太缺少太珍貴而已。

其實四首歌，我們就已經了解了沈慶在這張專輯里的企圖心。他是要唱四十歲人生里的喜怒哀樂啊。當那些少年人脆生生的明亮已經成為過去，在時光的進程中，生命還在繼續，每一顆還能愛著的心，又怎么能沒有歌聲傳唱呢？

最后，EP還送上來一首《年華》?？锤杳?，似乎與沈慶的《青春》、《歲月》能成為三部曲的一首歌。

“偶然曾想起，忽然又忘記，曾經是聰明的你，也難懂這樣的悲喜”，簡約的開篇，呈現的是一個文字和旋律都更加凝練的沈慶：沒有了那些層層疊疊的長句，仿佛時光被濃縮了，成為了夾在文件夾里的一張灰藍色便簽，在偶然翻開的時候，那些標記過時間印記的符號，還在那里安靜的等著某段往事的開啟。

“曾唱過青春那樣的歌，也留下歲月里的對錯，曾以為我們會永遠愛著，到最后不都是曾經愛過”……簡短的四句話，看似交待了這些年沈慶的過往，但又何嘗不是我們的過往。

這就是沈慶的EP《老掉牙的憂傷》，這就是一個更接近更深入也更自我的沈慶。

“只是為了給這些年寫下的歌做一個紀念吧！”也許正是因為沈慶做專輯的初衷如此，所以沒有莫名壓力的歌聲變成了更純粹的表達。音樂在他的歌聲里，演繹著時光的流轉，制作的精良也罷，聲音的粗礪也罷，都被流轉的時光化成了渾然一體的厚重與準確。

也許，就在沈慶寫《終于》的時候，就在他“一定要是我最真實的自己”的過程中，生命和歌，回歸到了生活的本來。

上世紀60年代的Bob Dylan把木吉他插上電，70年代的臺灣人把木吉他鎖上了人文，90年代的沈慶把木吉他從校園帶到大時代……到今天，我們對民謠的認識終于呈現了多元。敘事和詩歌是民謠的底座，講述個人和時代相遇的故事，吟唱發生在真實生活里的那些可歌可泣。民謠可以是一杯酒、一本書、或者一個眼神，它是個體和大小時代的精神。

站在2013年的中間，我們拿什么去回歸那個理想年代的詩意情懷，是說著不間斷的時間和隔著年代的記憶？還是用比木吉他更肆意的豐沛電聲？以及比校園民謠更縝密的思考？沈慶以歲月夾雜著今天的民謠帶你回歸到我們自己的民謠青春，一種有電能的民謠，能電到內心那些封閉已久的那個老掉牙的憂傷。

最后，我們必須要看看這張專輯名字沉甸甸的幕后音樂人的表現。

國內最優秀的吉他手龍隆專門為專輯演奏的兩首吉他Solo，新銳音樂人吳夢奇不僅擔任制作人和編曲，還為歌曲《年華》創作和演唱歌劇唱段，輪回樂隊的鼓手尚巍為十秒的獨奏反復錄制達四個小時，只為了情緒上的更加準確，貝斯手趙浩成經常通宵達旦的演奏……幾乎每一個幕后人員，他們都回到了從事音樂工作的最初狀態，用最開始出發時的心態來進行創作。

專輯主要的編曲袁志鵬，他是和沈慶合作了數年的吉他手，這些歌的編曲，從兩年前就開始，其中一些歌曲，僅是編曲就有過四五個不同的版本。

“沈慶這張專輯我已經聽過，除了音樂部分的成熟和豐富現代之外，唯一不變的是情懷。我就不明白，怎么他的致青春的情懷能歷久常新，永恒不變，從他20歲就開始?！毕愀墼~作家，也是沈慶第一份工作的老板劉卓輝這么寫到。其實，劉卓輝為這張唱片也費了不少苦心，包括主打歌《歲月如今》的歌名，就來自他的筆下。

兩岸三地的音樂人匯聚在一起，他們之間的共同點，寫下過太多的經典之作中，充滿了人文情懷。那些歌淌過了他們的生命，也流入到我們的心中?，F在，他們又奉上了另一次創作的結果。

沈慶正在用民謠的心態以及聽上去不太民謠的方式歸來，當那些老掉牙的憂傷響起，或許我們都會問問自己，究竟是那些憂傷已經蒼老，還是在這個沉浮人世，我們早學會了裝作遺忘。