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稚嫩童音的女歌手在日本樂壇，特別在偶像歌手群里頭可說是屢見不鮮。不過實力派的創作女歌手中就屬於稀有動物了，aiko是近年來最具代表性的聲音。筆者自她的單曲「boy friend」開始注意到這位兼具創作與稚嫩童音歌聲的才女。個頭嬌小的她，以吉他為創作基調，作品多半陳述小女人的各種愛戀心情，不論是抒情還是搖滾，她童音的音質特色與轉音，加上許多的修飾音，組合出她個人獨有的演唱風格。

第六張專輯「夢の中のまっすぐな道（夢中的筆直道路）」則是她睽違一年四個月的新作品，一共收錄了13首歌曲。

首先登場的「青之光」即以些許哀怨的語調來呈現一對男女分手的情境。那是個晴朗的日子，但是心中卻是諸多的不舍與悲傷，aiko以近似哭腔的歌聲來詮釋這首歌曲，在整張專輯的開頭格外引人動容。

不過這樣悲傷的情緒，很快地就在接下來的「戀人同志」中得到舒緩，標準的aiko式的中版節奏歌曲，所描述的則是對另一半的表情、言語的喜愛之情，俏皮地敘述著，使整個氣氛為之一轉，變為滿溢地甜蜜心情，令人欣喜。

「エナジー（energy）」則加入了抒情搖滾的元素，描述的依舊是愛戀的心情，但是與前一首歌曲不同的是，這是在惡劣環境下所孕育而生的愛情，需要付諸許多心力的情緒，透過搖滾來呈現，亦是另一種標準的aiko式情歌。

接近前一首的抒情搖滾風格，「明日もいつも通りに（明天依舊如此）」描繪著女子孤寂一人的心路歷程，或許在失去之后才感受到對方的好。副歌中所提到的「已經逝去的這段戀情，或許他才是我此生最喜歡的，無法忘記與他接吻的感覺，以及十指交纏的那種溫暖…」萬分懊悔地心情充斥著整個樂章。

第五首的「かばん（書包）」則描繪著學生時代的青澀時光，aiko甜美的童音令人感受深刻，也清楚地將暗戀對方的那種羞澀心情表露無疑。

中快版的節奏與旋律，拉近了聽者的聽覺神經。俏皮的音符躍動下，aiko唸詩般地將苦戀的心情吐演唱出來，初次聆聽時的看似平凡，卻慢慢發現到了不一樣的感受，歌曲中豐富的音樂與多樣性，格外令人眼睛一亮。

「ビードロの夜（玻璃之夜）」則持續地描繪著女性單戀的苦楚，故作堅強地自己總是對著心中所愛的人說著口是心非的話語，整首曲子透過抒情搖滾與aiko的修飾音呈現，表達出自己內心無處可宣泄的情熱。

「愛のしぐさ（愛的表情）」則以鋼琴為主，中慢板的節奏中，引出的是淡淡地的哀愁與無奈之情，副歌處的吶喊，是種宣泄、也是種對感情無助的表示。在其中也能聽到aiko愛用的修飾音，整首曲子帶有著些許民歌的風情。

伴隨著管樂器的旋律營造出來的爵士風情，搭配著aiko輕柔慵懶的嗓音，把這首歌曲的歌名「ずっと近くに（再靠近一點…）」的女性魅力散發出來，就像是在一場舞宴中緩緩隨著音符慢舞的一對戀人，那樣深情地感動。

到了整張專輯的后半段，突入的輕快旋律，格外令人放鬆心情，「Smooch!」或許也正適合今日的天氣，晴朗無云的好天氣下，情侶們一同出游的快樂氣氛，快速地渲染到每一個聽者的耳里，雖然只是短短地3分57秒，卻著實令人感受到開心與愉悅。

aiko的第16張個人單曲「花風」則緊接著上一首的「Smooch!」而來，中快版的曲調中，平順地將亟欲發抒的情緒一點一滴地發泄出來。以「花風」描述的對喜歡的人的思念之情，透過歌詞溢於言表。

「三國站」則是她個人的最新單曲，看過MV的人應該也很清楚這首歌曲的故事，搭配著日本畢業的時節，象徵著許多戀情的開花結果，亦或是結束說再見的時刻?；蛟S就是這般對未來與結果的徬徨，所生的曖昧與美感，令人格外感動吧。

最后的「星物語」則是首小品歌曲，深夜一人獨自返家的女子，再次走到與對方邂逅的紅綠燈口，開始懷念起當時的種種，那樣地孤寂心情，只有天上的繁星見證著過去與現在的相同與不同。