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小簡介 押尾光太郎（Kotaro Oshio）,原名 押尾コータロー ，國內多稱為押尾桑。 生于1968年2月1日，大阪人，原聲吉他演奏家。 2002年7月10日，東芝EMI公司為其發行了第一張專輯《Starting Point》。 2002年7月，有機會去瑞士演出，10月22日為美國首演。 2010年5月19日、21日、23日、24日，在中國4地（上海、北京、沈陽、廣州）首演。 他的作品被廣泛地用在影視背景音樂中。影片《小島之戀》中作為電影主題音樂。 贏得ADLIB雜志評選的2002年國內最佳新人藝人獎。 獲得2002年大阪市藝術文化節的嘉獎。 他在吉他上演奏出來了讓人以為是一把吉他不可能同時演奏出來的音色，這里面融合了力量，溫婉，柔美，受到了大家的接受和喜愛。 押尾先是跟中川砂仁學吉他，后來20多歲時，在東京跟岡崎倫典學了約三年，其實他自己有說，除了受這兩位影響外，他還受到另外一位日本吉他大師小松原俊影響很深。 此外像Tuck Andress、Michael Hedges、Alex De Grassi都是影響他很深的國外吉他手，我們也的確可以在他的彈奏中看到他融合了他們的手法。 押尾コータロー（おしおコータロー、1968年2月1日 - ）は主にスティールストリングスのアコースティックギターを演奏する日本のギタリスト。本名押尾 光太郎（おしお こうたろう）。 大阪府出身で、大阪を拠點とし、ソロギタリストとしての全國ツアーなどライブ活動を中心に活躍中。コータロー音楽事務所所屬。身長183cm。 演奏スタイル オープン?チューニングやスラッピング、タッピングを駆使したその演奏スタイルは、マイケル?ヘッジス、タック?アンドレスなど20世紀後半の強烈な個性をもつ米ギタリストたちの影響を色濃く受けている。 また、指の爪で演奏しているため常に手入れを怠らず、小指以外の爪をスカルプチュアで保護している。 ライブではコミカルな口調のMCにアニメソングやCMソングなどを挾み込む（『僕のヒーロー』『ファミリーコンピューターメドレー』）など、堅苦しくなりがちなギターソロの演奏を楽しく聴いてもらう工夫を欠かさない。更にライブでは定番となった「ひとりメンバー紹介」である"Dancin'コオロギ"も見て聴いて楽しい物となっている。 略歴 中學校2年からギターを弾き始める。學生時代は、今も師と仰ぐ五つの赤い風船のギタリスト?中川イサトのギター教室でレッスンを受けていた。高校を卒業してすぐに、一度東京へ移住。音楽専門學校に通う傍ら、ギタリスト岡崎倫典のギター教室にも通い、そこで同じくギタリストの小松原俊からもレッスンを受ける。 帰阪後バンド活動を始めるが、當時の擔當はギターではなくベースだった。その理由は、バンドメンバー募集でベースしか応募がなかったため、仕方なく引き受けたからと後に語っている。バンド解散後は、ソロギタリストとしての活動を開始。同時期には、スティールパン奏者の山村誠一とユニット「VOICEQUN」（ヴォイスクン）を組んで活動もしていた。その後、FM802のラジオ番組HIRO T'S MORNING JAMにおいてDJヒロ寺平がオリジナル曲を紹介したことが転機となり、注目を浴びるようになった。インディーズから2枚のアルバムを発売した後、メジャーデビューした。 2002年 東芝EMIからアルバム『Starting Point』によりメジャーデビュー。 モントルージャズフェスティバル（Montreux Jazz Festival）に初出演。以後、マイルス?デイヴィス以來の2年以上の連続出演を果たす。 アメリカ?ナラダレーベルからアルバム『Starting Point』により全米デビュー。 『アドリブ』誌、ニューエイジ部門賞受賞。翌年も連続受賞。 2003年 大阪市咲くやこの花賞受賞。 「第54回NHK紅白歌合戦」に島谷ひとみのバック演奏での參加。 2006年 - エスエムイーレコーズに移籍。 2007年 - プロ野球のオリックス対日本ハム戦において、君が代を演奏。 2013年 - 4月から2ヶ月間NHK Eテレ『趣味Do楽』の月曜日で放送される「押尾コータローのギターを弾きまくロー!」に、講師として出演。 Kotaro Oshio was born in Osaka, Japan on February 1st, 1968. While there are many solo guitar players who play nylon-string guitar, Oshio took the challenge of mastering a steel-string acoustic guitar in a highly unique style. It was Oshio’s strong desire to bring out the maximum capacity of an acoustic guitar that impelled him to boldly employ various techniques such as open tuning and tapping. Oshio artfully infuses those inventive techniques into the emotional core of each of the songs on “STARTING POINT” - rather than overpowering, Oshio's astonishing technique enhances his lyrical interpretations. From the whimsical to the bittersweet, Oshio brings science and poetry into perfect harmony. Listening to his music for the first time, one would think there are a number of different musicians performing together in a room - but in reality, it’s just Oshio alone that does absolutely everything on one acoustic guitar. His music is full of emotions backed with state-of-the-art technique, often treated with percussive arrangement. Oshio not only performs self-penned original tunes, but he also covers great music of various fields, from movie themes to animation themes to nursery rhymes to school songs. It was in December 1999 that Oshio recorded an album on his own as an indie effort. The album gradually caught people’s ears in Osaka area, leading him to release the second indie album in March 2001. “Blue sky” from the second album was selected the theme music on a TV talk show, and his music was introduced to the general public on various TV/radio programs and magazines. A two-hour special program on Oshio was also aired on nationwide cable radio networks around that time. Oshio also made a stunning debut at the prestigious Montreux Jazz Festival in July 2002. Not only did he amaze the audience with his solo performance, but he was also invited to the jam session with BB King in the main hall, where everyone was talking about “that incredible Japanese guitarist”! July 2002 saw the release of Oshio’s first major-label album “STARTING POINT” which includes his original tunes, covers of movie themes and a track that he has composed for a movie for the first time. “STARTING POINT” portrays a musician’s pure love for music and one extreme example of what acoustic guitar is capable of offering. The talent of the guitarist was soon recognized by the national TV station NHK for whom Oshio wrote and recorded the original main theme "Kaze no Kanata" for the documentary series that NHK produced about the Antarctica in commemoration of the 50th anniversary of the station's founding. While constantly keeping himself busy with live dates all over Japan, the second album "Dramatic" was released in June 2003. Living up to everyone's expectation, "Dramatic" debuted on the national sales chart at #24, quite remarkable for an instrumental album. Various tracks from the album were selected the theme music on different TV/radio programs. "Dramatic" further showcases Oshio's creativity as a songwriter, and also his rendition of the famous classical pieces "Canon" and "Bolero", the latter of which was later placed in the soundbed of the TV campaign for a revitalizing drink in Japan. His promotion activities included interviews with Tuck ＆ Patty and Pat Metheny. Oshio returned to Montreux Jazz Festival in July 2003 to fascinate more crowds. The Jazz Club located just outside the main Stravinski Hall was nearly 'dominated' by the solo guitarist who performed there for the last three nights of the festival. Oshio also opened the main stage on the last night for ZZ Top and one of the top Swiss rock bands Krokus. It was on one of the nights when Oshio was asked to perform a few songs each for Chrissie Hynde (The Pretenders) and Cassandra Wilson personally in the dressing room, receiving extremely high praise. The fact that the Festival has not invited an artist two years in a row except for very few selected jazz/blues giants also shows the level of the potential that people find in Oshio.