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狗毛簡歷： 水瓶座 生臺北和平醫院 高一開始彈吉他寫歌，比如《沖動》專輯的「九月的陽光」 五專肆業 在父親的咖啡店打工 電視「金曲虎龍榜」美工道具 滾石傳播 當小蟲助理，他幫我很多 歌手、詞曲作者 狗毛筆錄 九年 可以抽掉65700根的香煙 可以喝掉16425公升的啤酒 可以睡掉26280小時的覺 可以花掉3240000的新臺幣 讓家人對我的忍耐指數達到極限 讓自己對自己感到厭煩 去賣牛肉面嗎 找個女人結婚嗎 繼續繁殖下一代？！ 再說吧 路還沒走完呢！ 作品一覽： 1992詞「還會再見」、「她這般狂野」（收錄于杜德偉《狂風》專輯） 1992詞「今天就做」、「厭倦寂寞」（BEYOND《BELIEF信念》） 1993「燒得厲害」（滾石九大天王合輯《燒得厲害》） 1994個人專輯《沖動》 1994「暫時離開家的女子」（李麗芬《愛不釋手》） 1996「沖動」（合輯《尋找臺灣新樂園》） 1996「地平線」（萬芳《就值得了愛》） 1996「箱子」、「四季」（萬芳《割愛》） 1997「釋放」（《七月一日生》合輯） 1998「有關昨晚」（黃鶯鶯《從心愛你》） 1998曲「快睡快快睡」（ 阿雅《A-Ya 阿雅照過來》） 2000「最爛的理由」（梁靜茹《勇氣》） 2001「空虛」（李心潔《同一個星空下》） 2002「愛情避風港」（吳宗憲《我會想你》） 2002「我的」（丁文琪《我的丁文琪》） 2002「我知道」（丁文琪《我的丁文琪》） 2002「其實都是一樣」（齊秦《呼喚》） 2003《Live is Life》現場錄音專輯曲目 ?????? 很多時候，像狗毛和趙一豪這樣的臺灣搖滾歌手，由于傳播的限制，他們在內地只能是只聞其名不聞其聲，因為陌生所以神秘，繼之因為一些放大美好的樂評，而使他們的音樂過度的被粉飾，極端的被神化，這也就是為什么有許多內地樂迷在經過重重阻礙后，以如飲甘露的心態聽他們的音樂時，大都會表現出一副不過爾爾表情的原因所在。 其實狗毛首先是一個Pub歌手，他的招牌就是用一把木吉它亦歌亦醉的表演，其次他有點兒搖滾，在荷爾蒙分泌的高產期，他也會表現的和所有搖滾青年一樣，激越的表達他的信仰、他的主張。同時，他也有點兒浪漫主義，會在音樂里表現他的含情脈脈，會在他的作品里虛構出一個理想國。 內地樂迷最早理解狗毛的途徑，不外乎以下兩條：一是1997年兩岸三地的非主流音樂人合作出版的《七月一日生》合集（當然是托盜版的福），其中收錄了他的作品《釋放》（原名《解放》），這是一首很英倫的低調作品，音樂很簡單但很舒服，就像他在歌詞里唱得那樣“解放好舒服”，而這種一語雙關的創作風格，也是他獨特的風格，比如他在另一首經典作品《那個地方》里，就曾經將這種風格演繹到極致。二則是 2003年由“彎的音樂”發行的一張狗毛的現場專輯《Live Is Life》（又托了互聯網的福），這一次尤如醉客般縱情肆意的演繹，恐怕就容易讓有緣聽到這張專輯的人記住他的音樂，而不只是像在《七月一日生》里僅僅對他的名字感到有些意思。 如果沒有《Live Is Life》，你很容易以為《沖動》就是狗毛的全部，這道理就像是如果沒有香港紅勘的那場“中國搖滾樂勢力”，你很容易以為專輯《垃圾場》就是何勇的全部一樣。雖然錄音室專輯至今仍被全球公認為評判一位歌手成績的唯一標準，但不可否認的是，錄音室錄音的限制，確實能對少部分歌手起到阻礙和曲解的作用，這其中有錄音技術方面的問題，也有制作人制作思路引導的問題。而狗毛的這張《沖動》，正是在閹割了狗毛音樂中最特立獨行的氣質之后，所推出的一張殘缺版音樂作品集。 《沖動》專輯的制作人是臺灣著名的音響工程師兼制作人顏仲坤，而八首作品的編曲則都出自另一位和內地搖滾樂淵源頗深的搖滾音樂制作人陳柔錚。專輯在制作思路上還是盡量保持了狗毛音樂的簡單純粹，幾乎清一色的三大件樂器運用，也讓音樂變得干凈明晰。但編曲上的過軟，以及流行化制作的思路，卻在本質上置了狗毛的音樂以死地。在臺灣各大現場每每給人暢快淋漓感的《簡簡單單》、《沖動》和《國際性關系》，突沒有呈現出那種Pub里小、快、靈和猛、準、狠的痛快，相反卻是尤如在陽光下散步，在海灘上奔跑，多了一種色彩，而少了狗毛音樂中最重要的尖銳和棱角。電聲吉它的添加也顯得有點破壞了狗毛原本一把箱琴做主導的好傳統，如同給地鐵歌手披上宴席的盛裝，有些過于追求錄音室的效果，也因而掩蓋掉了狗毛的草根本色氣質。而狗毛的演繹也顯得很拖拽，感覺和原作的頻率相比明顯偏慢，而音樂口感也在稀釋后變淡。如果這張唱片能像崔健的《解決》那樣，用同步錄音的方式錄制，而且盡可能的讓狗毛用原聲吉它擔綱演繹的核心，在節奏上也更凝煉一點緊湊一點的話，那么當狗毛置身于如同現場般的氛圍中時，相信這張專輯就會因此顯得更屌、更酷、更爽。 專輯在選曲上，也因為臺灣音樂的審查制度而變得有些折中，并沒有將當時狗毛最具個性棱角的作品收入其中。其中算是比較尖銳的作品還是《國際性關系》，但以經典搖滾的標準來衡量，它也不能說有多么振聾發聵。不過，專輯倒是體現出了狗毛音樂創作的另一面特色，就是旋律簡簡單單、情緒簡簡單單、表達簡簡單單。專輯還有兩首伍佰之China Blue樂團編曲的作品，相比于專輯其它作品要華麗許多的《秘密》，反倒因為不刻意追求簡潔的編排，而增強了音樂的可聽性，這也從另一角度印證了專輯制作上的失敗。而另一首《燒得厲害》雖然更為人所知的是任賢齊在1996年專輯《很受傷》的版本，但卻是狗毛最早將這首歌曲推到前臺，很典型的China Blue式現場風格，高調又熱鬧，既是搖滾也像是消耗體液的舞曲，而放上這么一首作品的目的，當然還是因為狗毛為了報這首歌曲作者的領路之恩，這個作者就是小蟲。 很不幸的是，這張專輯既沒有得到主流市場的追捧，如伍佰；也沒有得到壞孩子們的崇拜，如張震岳；其在地下和地上夾縫中求生的思路，也因為細節的沒調好，而使得它最終很快就被市場否認，并從此斷掉了狗毛發行第二張專輯的后路。遺憾嗎？也許有一點，但狗毛因此而能夠重新回歸于Pub簡單純粹的生活，又何嘗不是一種幸運呢？！